플로레즈가 코벤트 가든에서 열린 오르페오와 에우리디체 공연에서 무대를 밝히다.

후안 디에고 플로레스는 우리 시대에서 가장 인기 있는 테너 중 한 명입니다. 평소의 벨 칸토 레퍼토리와는 달리, 플로레스는 런던 로열 오페라 하우스에서 글룩의 오르페와 에우리디케를 프랑스어로 노래하며 빛을 발합니다. 1774년 독일 작곡가가 파리에서 선보인 버전은 현실적인 관점에서 재해석되었습니다.

신화에서 오르페우스는 죽은 사랑 에우리디케를 데려오기 위해 지옥으로 갑니다.

“이 작품에서, 그리고 저는 이것이 매우 지적인 해석이라고 생각하는데, 에우리디케는 처음부터 죽어 있으며, 오페라 내내 죽어 있습니다.” 플로레스는 여주인공에 대해 말합니다. “그녀는 결코 돌아오지 않습니다. 그 사이에 일어나는 모든 일은 제 머릿속에서 벌어지는 일입니다.”

무대 위의 오케스트라

공동 연출자인 존 풀제임스와 호페시 셰흐터는 관습을 깨고, 오케스트라 – 존 엘리엇 가디너 경이 지휘하는 잉글리시 바로크 솔로이스트 – 를 무대 위에 배치했습니다.

안무가이기도 한 셰흐터는 이것이 “완전히 자연스러웠다”고 말합니다.

“이 작품은 음악에 관한 것이고, 음악가에 관한 것이며, 음악의 힘이 문을 열고 마음을 열며 길을 제시하는 것에 관한 것입니다. 그것이 오르페가 도구이자 무기로 사용하는 것입니다.”라고 그는 덧붙였습니다.

“그리고 나서, 아이들처럼 우리는 그것을 가지고 어떻게 놀 수 있는지 발견했습니다. 음악은 위아래로 움직일 수 있습니다. 모든 레벨, 세계, 현실, 현실의 혼란과 함께 노는 것을 정말 좋아했습니다.”

플로레스에게 오케스트라의 위치는 익숙해지는 데 시간이 좀 걸렸습니다: “오페라에서 오케스트라가 항상 내 뒤에 있는 것은 처음입니다. 오케스트라의 소리를 뒤에서 앞으로 듣는 것은 다른 경험입니다. 지휘자를 볼 수 없고, 어떤 면에서는 그와 완전한 연결을 가질 수 없습니다.

“때때로 지휘자가 표현적인 입력을 주고 싶어도 그럴 수 없습니다. 저는 이탈리아어로 노래하는 데 익숙합니다. 이탈리아어에서는 모음이 열려 있습니다: ‘a’, ‘é’, ‘i’. 프랑스어에는 ‘u’, ‘e’, ‘eu’가 많습니다. 그래서 조금 더 어렵습니다.”

감동적인 공연

브라이튼에 거주하는 이스라엘 출신 안무가 셰흐터는 현대 무용 무대의 기준이 되었습니다. 이번이 그의 오페라 세계 데뷔였습니다.

“제 회사와 작업할 때는 저에게 맞지 않는 부분을 그냥 잘라낼 수 있습니다.”라고 그는 말합니다. “여기서는 작품의 전체 구조를 그대로 마주해야 했습니다. 그래서 때때로 해결책을 찾고 단순함과 진실함, 진짜 무언가를 찾으려 애쓰는 것이 어려웠습니다. 때로는 완전히 공감하지 못하는 음악 조각들을 통해서 말이죠.”

안무는 오페라에 새로운 차원을 부여한다고 플로레스는 말합니다: “사람들이 정말 좋아합니다. 관객들 사이에서 록 콘서트 같은 분위기입니다. 보통 오케스트라, 지휘자, 연출자는 그런 환호를 받지 못합니다. 하지만 여기서는 열정이 담긴 작품이기 때문에 축제와 같습니다. 매우 중요한 열정이 있고, 그것이 아주 잘 작동합니다.”