드미트리 쇼스타코비치의 여정

소비에트 정부가 조직한 1973년 드미트리 쇼스타코비치의 크루즈 여행에 관한 이 다큐멘터리를 통해 옥사나 드보르니첸코와 헬가 란다우어는 20세기 최고의 러시아 작곡가로 여겨지는 아이콘의 신비로운 삶에 빛을 비추려 한다.

1973년, 인생의 황혼기에 그는 모스크바에서 뉴욕시로 가는 소련 선박에 탑승한다. 여행 중에는 많은 콘서트와 음악 영화가 상영되었으며, 대부분은 소련의 선전물이었다. 문화 대사 역할을 강요받은 수줍고 내성적인 쇼스타코비치는 대중 인물이 되었다. 그러나 이 영화는 주로 그의 자유 시간 대부분을 자신의 다사다난한 과거를 회상하고, 소아마비로 인해 급격히 감소하는 신체 능력 때문에 불확실한 미래를 두려워하는 사려 깊은 남성을 반영한다.

소비에트 연방만큼이나 키치한 이 다큐멘터리의 미학은 흥미로우면서도 불안하다. 모순으로 가득 찬 시각적 배경은 거장의 창작력을 뒤흔드는 동일한 모순을 담고 있다. 즉, 사회적 투쟁을 강력한 화음으로 묘사하는 "대중"을 위한 음악을 작곡하려는 의지와 더 실험적인 실내악 작품과 오페라를 작곡하는 것 사이에서 갈등하는 모습이다.

아홉 날간의 여행은 이 초상화의 장을 구성하며, 그의 사생활 단편뿐만 아니라 나이 들어가는 한 남자의 음악과 말을 결합한다. 코나 마담 마르타 오페라를 작곡하는 작업 시간과 같은 많은 장면이 매혹적이다. 음악가와 간접적으로 연결된 다른 장면들은 쇼스타코비치가 정권의 탄생과 쇠퇴를 목격했기 때문에 한 시대를 조명하는 듯하다.

예술과 정치의 이 중요한 대립은 많은 동료들의 운명을 피할 줄 알았던 끈기 있는 남자의 예술적 비전을 밝힌다. 예술가로서 자신을 완성하고 세계를 여행함으로써, 그는 예술가들을 권력의 또 다른 도구로 간주하는 정치 세력의 통제를 피할 줄 알았다. 결국 그의 음악은 두려움, 절망, 고통뿐만 아니라 한 세대 전체의 희망을 보여주는 그림처럼 감상할 수 있다. 아마도 역사적 드라마에 가까운 이 예술가로서의 삶은 포기의 위험과 전체주의 체제의 심각한 결과에 대한 경고로 볼 수 있을 것이다.