출연진
루카스 마시아스 나바로 — 오보에 연주자
슈테판 도어 — 호른 연주자
조나단 웨글룹 — 호른 연주자
그레고리 아스 — 바이올리니스트
코르비니안 알텐베르거 — 바이올리니스트
볼프람 크리스트 — 비올라 연주자
릭 스토타인 — 더블 베이시스트
프로그램 노트
베토벤의 빛나고 즐거운 7중주는 구조적 우아함과 최고의 중독성을 결합하여, 음악적 우정과 동료애의 열렬한 지지자인 루체른 페스티벌 오케스트라의 솔리스트들에게 이상적인 해석을 제공하는 활기찬 음악적 대화를 선사합니다.
베토벤은 어떻게 그렇게 위대한 교향곡 작곡가가 되었을까요? 그의 1799년 7중주는 역사상 최고의 작곡가 반열에 오른 그의 창작 진화 과정에서 중요한 이정표를 보여줍니다. 새로운 세기의 문턱에서, 관악기와 현악기의 혼합 편성으로 이루어진 이 대규모 실내악 작품은 이미 소형 오케스트라를 결합했습니다. 이렇게 베토벤은 새로운 앙상블 음악 장르를 창시했으며, 이는 프란츠 슈베르트에서 요하네스 브람스, 장 프랑세까지 사랑받는 9중주, 8중주, 6중주, 5중주를 작곡한 이들에게 본보기가 되었습니다.
놀라운 루체른 솔리스트들은 모차르트가 1776년에 그의 여동생 마리아 안나의 이름 날을 위해 아마도 만든 나넬 7중주에서 그들의 단결 정신(esprit de corps)의 무결함을 더욱 입증합니다—이 작품은 교묘하게 장난기 가득한 음악으로, 음악적 형태의 축제 샴페인 건배와 같습니다.
