막심 파스칼이 지휘하는 피에르 앙리의 《드라큘라》

1950년대 구체음악의 이론적 아버지가 피에르 셰페르였다면, 피에르 앙리는 이 운동의 예술적 아버지였다. 모리스 베자르의 안무로 선보인 현대를 위한 미사(Messe pour le temps présent)로 잘 알려진 앙리는, 청중으로 하여금 공포와 환희가 공존하는 일종의 극장을 상상하게 할 수 있는 복합적인 음향 오브제를 창조하고자 했다. 2002년 작품 드라큘라, 혹은 음악이 하늘을 꿰뚫다(Dracula, ou la musique troue le ciel)에서 그는 바그너의 유명한 4부작 일부와 모티프를 광대한 청각 스펙트럼을 배경으로 옮겨 놓으며, 악마적인 웃음소리에 질주하는 말과 다급한 발걸음, 울어대는 새, 폭풍과 사이렌 소리를 뒤섞었다. 바그너에게 니벨룽의 반지 연작이 그러했듯, 브램 스토커의 드라큘라은 앙리에게 “헤아릴 수 없는 감각을 탐구하는 비범한 탐험가”였다.

르 발콩을 이루는 연주자, 작곡가, 편곡가, 음향 엔지니어들은 이 “꿈결 같은 풍경”에 저마다의 독특한 색채를 더한다. 창립자인 막심 파스칼이 이끄는 오케스트라의 약 20명 연주자들이 바그너의 악보에 새 생명을 불어넣는 동안, 피에르 앙리의 혁신적인 사운드스케이프는 파리 아테네 극장의 대강당 곳곳에 설치된 30대의 스피커를 통해 확산된다. 이 악마적인 전자음향 소용돌이 속에서 바그너적 마법의 매력에 빠져보자!