소개
피에르 앙리(Pierre Henry)는 프랑스의 작곡가로, 전자음향 음악의 아버지 중 한 명으로 여겨진다. 그는 일곱 살에 음악 공부를 시작했고, 열 살에 파리 국립 음악원(Conservatoire National de Musique de Paris)에 입학하여 펠릭스 파세론(Félix Passeronne)에게 피아노와 타악기를 배우고, 나디아 불랑제(Nadia Boulanger)의 작곡 수업을 듣고 올리비에 메시앙(Olivier Messiaen)에게 화성을 공부했다.
1949년 그는 RFT(Radiodiffusion-Télévision Française)에서 피에르 샤페르(Pierre Schaeffer)를 만나, 콘크리트 음악(concrete music) 범주에 속하는 최초의 작품인 Symphonie pour un homme seul을 함께 작곡했다. 이 작품은 피아노와 목소리, 숨소리, 알 수 없는 입 소리, 발걸음 소리 등 다양한 소리를 혼합했다. 이후 1951년, 앙리와 샤페르는 최초의 “콘크리트 오페라”인 Orphée를 작곡했으며, 이는 1953년 도나우에싱겐 페스티벌에서 발표되었다. 같은 시기에 피에르 앙리는 RTF의 콘크리트 음악 연구 그룹(GRMC)을 이끌었으며, 마이크로폰으로 녹음된 소리에 초점을 맞춘 그의 음악적 개념은 점차 전자 음악을 능가했다. 그의 첫 독립 프로젝트에서 피에르 앙리는 자신의 음악을 “전자음향(electroacoustic)”이라고 칭했으며, 프랑스 최초의 독립 녹음 스튜디오인 APSOME은 “전자음향 음악에서의 소리 프로세스 응용(Processes Applications SOund in Electroacoustic Music)”을 의미한다.
1955년부터 그는 모리스 베자르(Maurice Béjart)를 만나 협업을 시작했으며, 1967년에는 베자르의 안무 Messe pour le temps présent을 위해 원래 작곡된 작품인 CD Jerks électroniques를 발표했다. 이 작품은 2년간 클래식 음악 차트에서 상위권을 차지했다. 모리스 베자르와의 긴 협업은 독점적이지 않았으며, 캐롤린 칼슨(Carolyn Carlson), 머스 커닝햄(Merce Cunningham), 조지 발란신(George Balanchine), 마귀 마랭(Maguy Marin) 등 다른 안무가들도 피에르 앙리를 자신의 작품에 참여시켰다. 또한 1963년부터 1967년까지 그는 발레, 영화, 무대 작품, CD를 거의 전적으로 작곡하며 자신을 작곡가라기보다는 영화 제작자나 조각가로 정의했다. 그래서 그의 일기 Journal de mes sons에서 다음과 같이 썼다:
나는 음표를 결코 좋아하지 않았다. 나는 질, 관계, 형태, 행동, 성격, 재료, 단위, 움직임이 필요하다 [...]. 음표로 작업하는 것은 불가능하다. 음표는 작곡가에게만 유용하다.
피에르 앙리, Journal of my sons - Prefaces and manifest, Actes Sud, 2004.
1968년, 그의 전자음향 실험은 Apocalypse de Jean의 제작으로 이어졌으며, 이 작품은 처음으로 Théâtre de la Musique에서 연주되었고, 26시간 연속 콘서트가 이어져 음악사에서 중요한 사건으로 기록되었다. 1970년대에는 피에르 앙리가 동물 소리뿐만 아니라 다른 음악 작품, 무대 작품, 영화, 진행 중인 작품에서 발췌한 소리들을 혼합하는 작업을 계속했다. 예를 들어 La dixième symphonie de Beethoven에서는 독일 작곡가 베토벤의 9개 교향곡에서 일부 발췌한 소리를 혼합했다.
1980년대에는 라디오 작업에 다시 참여하여 일련의 라디오 작품을 작곡했다. 또한 같은 시기에 전자음향 음악 연구는 그의 협회인 SON/RE(Sound and Electroacoustic Research)를 통해 중요한 성과를 이루었으며, 문화부와 파리 시로부터 재정 지원을 받았다.
프랑스 정부의 의뢰로 그는 1996년 파리 가을 축제(Festival d'Automne)에서 조직된 콘서트 시리즈 “Pierre Henry chez lui”(피에르 앙리의 집) 수록 CD Intérieur/extérieur를 녹음했다. 이때 작곡가는 자신의 작업 공간을 진정한 전시회로 바꾸었으며, 그의 창작에 사용된 수천 개의 테이프가 집 벽에 걸려 있었다. 이 CD는 Antagonismes IV라는 리믹스 버전으로도 제공된다.
비슷하지만 더 야심찬 프로젝트로는 “Paroxysms”라는 세계 최초 공연이 있는데, 이 콘서트는 다시 한 번 파리의 작곡가 집에서 매우 독특한 시각적 창작물과 함께 진행되었다. 이 행사는 태즈메이니아에서 시작되었으며, MONA FOMA (MOFO) 2012 – 구·신 미술관(Museum of Old and New Art, MONA) 음악 및 미술 축제 –에서 대형 스크린으로 방송되었고, 이후 medici.tv 플랫폼을 통한 전 세계 웹캐스팅으로 이어졌다.
피에르 앙리는 그의 경력 동안 많은 상을 받았는데, 그중에는 “국립 음악 그랑프리(Grand Prix National de la Musique)”(1985), “SACEM 그랑프리(Grand Prix SACEM)”(1987), “빅투아르 드 라 뮤지크(Victoires de la Musique)”(1988), “파리 시 그랑프리(Grand Prix de la Ville de Paris)”(1995), “SACD 그랑프리(Grand Prix de la SACD)”(1996)가 있다. 또한 그는 “레지옹 도뇌르 훈장(Officier de la Légion d'Honneur)”(명예 훈장 장교), “예술 및 문학 훈장(Commandeur des Arts et Lettres)”(예술 및 문학 사령관), “국가 공로 훈장(Officier de l'Ordre National du mérite)”(국가 공로 훈장 장교) 칭호도 받았다.
그의 모든 작품은 프랑스 국립도서관(Bibliothèque nationale de France)에 소장되어 있다.