아마데우스 사중주는 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 바르톡을 연주합니다.

20세기 가장 중요한 현악 앙상블 중 하나로 여겨지는 아마데우스 사중주의 역사는 결코 평범하지 않습니다. 제2차 세계대전 중 나치의 유대인 박해를 피해 오스트리아 출신의 노버트 브라이닌, 지그문트 니셀, 피터 쉬들로프는 영국으로 피신했으나 이후 ‘적국 국민’으로 수용소에 억류되었습니다. 바로 이곳에서 음악이 그들의 피난처가 되었습니다. 석방된 후, 세 명의 음악가는 바이올리니스트 막스 로스탈과 함께 훈련을 계속했습니다. 그의 수업에서 그들은 영국 첼리스트 마틴 러벳을 만나 함께 아마데우스 사중주단을 결성했습니다. 1948년 위그모어 홀에서 첫 무대에 오른 이래, 그들의 독특한 음색, 스타일의 탁월함, 그리고 놀랍도록 깊이 있는 해석은 그들을 특정한 비엔나 전통의 계승자이자 실내악의 새로운 기둥으로 빠르게 자리매김하게 했습니다.

이 아카이브에서 그들의 독특한 탁월함을 발견해 보세요. 중심 작품은 모차르트의 4번 오중주로, 당시 작곡가의 아버지에게 닥친 병환의 영향으로 보이는 극적이고 감동적인 음색을 지니고 있습니다. 세 개의 강렬하고 극적인 악장은 희망으로 가득 찬 피날레로 절정에 이르는데, 이는 종종 그랬던 모차르트가 죽음을 일종의 평온함으로 맞이했던 것과 같습니다. 프로그램을 완성하는 다른 사중주곡의 세 악장은 다음과 같습니다: 베토벤 16번 사중주의 서정적이고 고뇌에 찬 Lento assai, cantate e tranquillo, 슈베르트 14번 사중주 죽음과 소녀의 광란의 소용돌이치는 프레스토 피날레, 그리고 바르톡 4번 사중주의 네 번째 악장인 반짝이는 피치카토 연주입니다.