찰스 문흐가 하이든과 브루크너를 지휘하다

하이든은 먼치의 쾌활하고 활기찬 기질과 잘 어울리는 작곡가이며, 하버드 대학교 샌더스 극장에서 BSO의 '케임브리지 시리즈'에서 텔레비전 중계된 이 공연은 매우 즐겁다. 먼치는 축소된 오케스트라를 사용하지만 에너지가 줄어든 연주는 하지 않는다; 그것은 그의 방식이 아니다. 느린 악장에서 그가 가져오는 부드럽고 다정한 루바토, 하이든이 모차르트를 기리기 위해 쓴 곡은 황홀하며, 빠른 음악에서의 추진력과 활력은 딱 알맞다. 가장 중요한 것은 지휘자와 오케스트라 모두가 순간적으로 방향을 전환하는 방법을 알고 있다는 점인데, 이것은 하이든의 모든 교향곡, 특히 94번뿐만 아니라 예기치 않은 요소를 만드는 데 필수적이다. 때때로 먼치는 음악이 자신을 통해 끓어오르고 흐르도록 내버려 두는 것처럼 보인다; 그는 결코 음악을 억누르려 애쓰지 않는다.

브루크너의 교향곡 7번은 레퍼토리 선택만큼이나 예상치 못한 연주이다. 때로는 이것이 먼치가 브루크너의 지시를 엄격히 따르기 때문이고, 때로는 무시하기 때문이기도 하다. 예를 들어, 악보에는 위대한 아다지오가 'Sehr feierlich', 매우 엄숙하게 연주되어야 한다고 적혀 있지만, 먼치는 이를 오히려 불같이 연주한다. 브루크너는 또한 'sehr langsam' (매우 느리게) 연주하라고 했지만, 먼치는 약 18분 정도로 빠르게 진행하여 전통적인 연주 시간보다 3~5분을 단축한다. 먼치는 또한 클라이맥스에서 강력한 심벌즈 충격음을 취소하라는 악보의 손글씨 지시를 믿지 않는 지휘자들 중 하나인데, 그 손글씨는 브루크너의 것이 아니다. 클라이맥스가 다가올 때 먼치는 흥분된 기대감으로 웃으며, 그는 상당한 에너지를 모았고 카메라는 뚜껑이 펑 하고 열리는 순간을 놓치지 않는다.

카메라는 자연스럽게 특이한 바그너 튜바에 매료되지만, 먼치는 전통적인 무거운 브라운 소스 같은 브루크너의 음색에는 관심이 없어 보인다; 대신 모든 소리가 밝고 명료하며 앞으로 나아가며, 클라이맥스는 격렬한 폭발이다. 스케르초는 먼치의 템포에서 특히 짜릿하며, 귀족적인 지휘자는 거친 시골 풍의 분위기로 전환하는 데 아무런 문제가 없다.

먼치의 결과물은 취향에 따라 화려하고 급하며 설득력이 없다고 느껴질 수도 있고, 반대 의견이 종종 그러하듯이 통찰력을 주기도 한다. 그는 브루크너가 지휘자 아서 니키쉬(먼치의 전임 BSO 음악 감독 중 한 명)에게 보낸 편지에서 언급한 '악보에 표시되지 않은 빈번한 템포 변화'를 관찰하거나 창조한다.

그리고 또 다른 기준을 적용한다면, 먼치의 연주는 그가 오케스트라 연주자로서 갤러리 시절에 배운 방식이며, 그가 음악을 느끼고 듣는 방식이고, 음악이 가야 한다고 믿는 방식이기 때문에 진정성 있다. 그리고 그날 밤 샌더스 극장의 관객들은 전혀 개의치 않는 듯했다.

출처: 리처드 다이어/ICA