보스턴 심포니 오케스트라

첫 BSO 콘서트는 구 보스턴 뮤직 홀에서 게오르크 헨셸의 지휘 아래 공연되었습니다. 세계에서 가장 높이 평가받는 콘서트홀 중 하나인 심포니 홀은 1900년 10월 15일에 개관했습니다. 헨셸의 음악 감독 임기는 1884년에 끝났습니다. 그는 빌헬름 게리케, 아서 니키시, 에밀 파우어, 맥스 피들러, 그리고 1906-1908년과 1912-1918년에 두 차례 음악 감독을 역임한 칼 무크 등 독일 태생이자 독일에서 훈련받은 지휘자들이 이어 받았습니다. 1915년, 오케스트라는 처음으로 대륙 횡단 여행을 하여 샌프란시스코에서 파나마-퍼시픽 박람회에서 13회의 콘서트를 공연했습니다.

1918년, 앙리 라보가 지휘자로 임명되었습니다. 그는 1년 후 피에르 몽퇴에게 자리를 넘겼습니다. 이 임명들은 러시아 태생의 세르게이 쿠세비츠키 시절에도 프랑스에서 훈련받은 많은 음악가들을 고용하며 유지된 프랑스 지향 전통의 시작을 알렸습니다.

세르게이 쿠세비츠키는 그의 뛰어난 음악성 및 전기적인 성격으로 전설적인 인물이었으며, 1924년에 전례 없는 25년간의 음악 감독 임기를 시작했습니다. 그의 임기 동안 BSO는 정기적인 라디오 방송을 시작했고, 1936년에는 버크셔스에서 첫 BSO 여름 콘서트를 공연했습니다. 오케스트라는 1937년에 영구적인 여름 거처인 탱글우드로 이전했습니다. 3년 후, 히긴슨의 “좋고 정직한 음악가 학교”라는 꿈을 열정적으로 공유한 쿠세비츠키는 버크셔 음악 센터(현재 탱글우드 음악 센터)를 설립했습니다.

찰스 먼치는 1949년에 세르게이 쿠세비츠키의 뒤를 이었습니다. 그는 전임자의 현대 작곡가 지원 관행을 이어갔으며, 미국에 프랑스 레퍼토리 음악을 많이 소개했습니다. 그의 임기 동안 BSO는 처음으로 해외 투어를 했고, 청소년 콘서트 시리즈가 시작되었습니다. 그리고 1962년에 에리히 라인스도르프가 음악 감독직을 맡았습니다. 그는 수많은 초연을 선보였고, 잊혀지고 소홀히 다뤄진 작품들을 레퍼토리에 복원했으며, RCA 녹음과 텔레비전 콘서트를 통해 BSO의 관객층을 확장했습니다. 이 시기에 보스턴 심포니 챔버 플레이어스도 창단되었습니다. 1969년에 윌리엄 스타인버그가 에리히 라인스도르프의 뒤를 이었습니다. 그는 여러 미국 및 세계 초연을 지휘했고, 도이체 그라모폰과 RCA를 위한 녹음을 했으며, 정기적으로 텔레비전에 출연했고, 1971년 유럽 투어를 이끌었습니다.

그 후 1973년 가을, 오자와 세이지가 BSO 음악 감독으로 임명되었습니다. 그의 28년 임기는 현재 세계 주요 오케스트라 중 가장 긴 음악 감독 임기입니다. 오자와 세이지는 국내외에서 오케스트라의 명성을 굳건히 했으며, BSO의 신음악에 대한 헌신을 재확인했습니다. 지난 25년 동안 심포니는 BSO 100주년을 기념한 여러 작품, 탱글우드 음악 센터 50주년을 축하하는 일련의 작품들, 그리고 최근에는 존 코릴리아노, 탄 둔, 앙리 뒤틸뢰, 루카스 포스, 알렉산더 괴어, 존 하비슨, 한스 베르너 헨체, 피터 리버슨, 예후디 와이너, 엘렌 태피 즈윌리치 등 작곡가들의 작품을 위촉했습니다. 그의 지휘 아래 BSO는 필립스, 텔라크, 소니 클래식/CBS 마스터웍스, 엔젤/EMI, 런던/데카, 에라토, 하이페리온, 뉴 월드 레이블 등에서 음반 활동을 확장했습니다.

2004년, 제임스 레바인이 보스턴 심포니 오케스트라의 첫 미국 태생 음악 감독이 되었습니다. 제임스 레바인은 임기 시작 이후 현대 작곡가들을 적극 지원하는 등 품질과 레퍼토리를 활성화시킨 점에서 비평가들의 찬사를 받았습니다. 음악 감독이 된 이후 보스턴 심포니는 18회의 세계 초연을 공연했으며, 그 중 12회는 제임스 레바인이 지휘했습니다. 레바인의 더 도전적이고 비용이 많이 드는 음악 프로젝트를 지원하기 위해 오케스트라는 약 4천만 달러 규모의 “예술 이니셔티브 기금”을 설립했습니다. 이는 약 3억 달러로 미국 오케스트라 중 가장 큰 현재 기금 외에 추가된 것입니다.[6] 레바인의 현재 음악 감독 계약은 2012년까지입니다.