릴리 불랑제

릴리 불랑제는 20세기 초 프랑스 음악에서 가장 매혹적이면서도 비극적인 인물 가운데 한 명이다. 1913년 권위 있는 로마 대상 수상자가 된 최초의 여성인 이 프랑스 작곡가는 24세라는 이른 나이에 생을 앗아간 허약한 건강에도 불구하고, 보기 드문 정서적 강렬함을 지닌 작품들을 남겼다. 현대적이면서도 깊이 표현적인 그의 음악 언어는 사후 한 세기가 훌쩍 지난 오늘날에도 계속해서 청중을 감동시키고 영감을 준다.

유년기와 교육

어린 시절과 가족 배경 

릴리로 알려진 마리 쥘리에트 불랑제는 1893년 8월 21일 파리에서 태어났다. 음악적 감수성을 지닌 많은 여성들에 비해 그에게는 큰 장점이 있었으니, 바로 그의 가족에서는 음악이 절대적인 위치를 차지했다는 것이다. 작곡가이자 파리 음악원 교수였던 그의 아버지 에르네스트 불랑제는 1835년에 로마 대상을 수상한 바 있다. 어머니 라이사 미셰츠카야는 러시아 출신의 성악가였다. 릴리는 훗날 20세기 가장 위대한 음악 교육자 중 한 명이 되는 언니 나디아와 함께 성장했다.

릴리는 태어날 때부터 허약한 건강에 시달렸다. 두 살 때 폐렴을 앓았고, 이는 면역 체계를 영구적으로 약화시켜 만성 장 질환을 초래했다. 오늘날에는 크론병으로 진단될 수도 있는 병이었다. 이러한 신체적 허약함은 그의 삶과 작품에 깊은 영향을 미쳤으며, 음악에 고통과 삶의 덧없음에 대한 특별한 감수성을 불어넣었다.

일찍 드러난 음악적 재능 

허약한 신체 상태에도 불구하고 릴리는 어린 나이부터 뛰어난 음악적 재능을 보였다. 두 살 때 절대음감을 지녔다는 사실이 밝혀졌으며, 다섯 살 때에는 언니 나디아를 따라 파리 음악원에 가서 피아노 아래에 숨어 가브리엘 포레의 작곡 수업을 들었다. 어린 소녀는 그 피아노 아래에서 스펀지와도 같았다. 그는 자신의 나이에는 극히 드문 화성과 대위법에 대한 직관적 이해를 키워 나갔다.

여섯 살이 되자 릴리는 첫 작품들을 작곡하기 시작했다. 그의 뛰어난 재능을 알아본 아버지는 음악 교육을 맡았지만, 릴리가 일곱 살이 되던 이듬해 갑작스럽게 세상을 떠났다. 이 상실은 불랑제 자매의 관계를 더욱 굳건하게 했고, 나디아는 점차 어린 릴리의 멘토이자 보호자가 되었다.

수학 과정 

아버지가 세상을 떠난 뒤 나디아는 작곡가와 연주자로서 자신의 경력을 이어가는 한편, 릴리의 음악 교육에서 상당한 부분을 맡았다. 릴리는 또한 조르주 코사드, 폴 비달, 가브리엘 포레에게 배웠다.

1909년, 불과 16세의 나이에 릴리는 파리 음악원에 입학하여 작곡과에 들어갔다. 건강이 좋지 않아 정기적으로 수업에 참석하지 못했지만, 결석에도 불구하고 그의 재능은 교사들에게 깊은 인상을 남겼다. 그는 신체적 어려움에도 불구하고 비할 데 없는 결단력으로 젊은 프랑스 작곡가에게 주어지는 최고 영예인 로마 대상에 도전할 준비를 했다.

로마 대상 

로마 대상 수상 

1913년은 릴리 불랑제의 삶과 프랑스 음악사에 전환점이 된 해였다. 19세의 나이에 그는 외젠 아드니스의 시에 바탕을 둔 칸타타 Faust et Hélène으로 음악 작곡 부문 로마 대상을 수상한 최초의 여성이 되었다. 이 승리는 1803년 대회가 창설된 이래 수상자가 모두 남성이었던 한 세기 이상의 유리천장을 산산이 부쉈다.

가브리엘 포레가 위원장을 맡고 카미유 생상스, 폴 뒤카, 샤를마리 비도르 및 다른 음악계 거장들로 구성된 심사위원단은 만장일치로 결정했다. 악보는 놀라운 관현악법의 숙련도와 대담한 화성에 대한 선호를 드러냈다. 이 사건은 프랑스와 국제 언론에서 큰 반향을 일으켰지만, 일부 남성 비평가들은 그 성취의 일부를 언니 나디아에게 돌리며 릴리의 업적을 축소하려 했다.

빌라 메디치 체류 

1914년 1월, 릴리는 로마 대상으로 수상자들이 거주하는 빌라 메디치에서 살기 위해 로마로 떠났다. 처음에는 열정에 차 있었지만, 이탈리아에서의 체류는 건강 악화와 1914년 8월 제1차 세계대전의 발발로 빠르게 어두워졌다. 급히 프랑스로 돌아가야 했던 그는 영원의 도시에서 불과 몇 달만을 보냈다.

빌라 메디치에 머무는 동안 릴리는 성악과 관현악을 위한 Les Sirènes를 비롯한 여러 중요한 작품을 작곡했다. 이 결실은 상징주의 텍스트에 대한 그의 매혹과 환기력 있는 음향 풍경을 만들어 내는 재능이 결합한 결과였다. 그는 또한 Psalm XXIV를 작업했고, 남은 생애 동안 함께하게 될 다른 야심찬 프로젝트들의 스케치를 시작했다.

프랑스로의 귀환, 말년과 마지막 작품들 

프랑스로 돌아온 릴리는 전쟁 지원 활동에 적극 참여했으며, 나디아와 함께 병사들을 돕기 위한 프랑스-미국 위원회를 설립하기도 했다. 건강이 쇠약해져 가는 와중에도 그는 자신의 시간이 얼마 남지 않았음을 의식한 듯 열병에 들뜬 강도로 작곡했다. 왕성한 창작이 이루어진 이 시기에는 그의 가장 완성도 높은 작품들 가운데 일부가 탄생했다.

그는 Vieille prière bouddhique(“옛 불교 기도문”), Pour les funérailles d'un soldat(“한 병사의 장례를 위하여”), 그리고 무엇보다 바이올린과 피아노, 피아노 트리오, 대편성 관현악 버전으로 존재하는 장엄한 D'un matin de printemps(“봄날 아침에”)을 작곡했다. 이 빛나고 희망적인 작품은 릴리의 건강이 악화되던 창작 당시의 상황과 선명한 대조를 이룬다. 그는 또한 D'un soir triste(“슬픈 저녁에”)를 작곡했는데, 이는 Matin de printemps와 호응하는 보완적이고도 우울한 작품이다.

그의 마지막 몇 해는 질병과의 끊임없는 싸움으로 점철되었다. 자주 병상에 누워 있었지만, 그는 나디아나 사보자에게 악보를 받아쓰게 하며 계속 작곡했다. 그는 마지막 숨을 거둘 때까지 깊은 감동을 주는 미완성 작품 Pie Jesu를 작업했다. 릴리 불랑제는 장결핵으로 악화되었을 가능성이 높은 만성 장 질환으로 인해 1918년 3월 15일 메지쉬르센에서 겨우 24세의 나이로 세상을 떠났다.

릴리 불랑제의 레퍼토리

현대적이고 표현적인 음악 언어 

릴리 불랑제의 스타일은 화성적으로 대담하고 현대적이며, 그를 동시대의 위대한 혁신가들과 나란히 놓는다. 클로드 드뷔시와 모리스 라벨의 영향을 받은 그는 인상주의적 감수성으로 관현악의 음색을 탐구하는 개인적인 언어를 발전시켰으며, 동시에 고전적 교육을 통해 익힌 엄격한 형식 구조를 유지했다.

그의 작곡은 고대 선법의 사용, 예상치 못한 화성 진행, 풍부하고 다채로운 관현악 음색이 특징이다. 릴리의 음악은 고통과 덧없는 아름다움에 대한 내밀한 경험에서 길어 올린 듯한 즉각적인 정서적 강렬함을 지닌다. 특히 그의 성악 작품은 텍스트에 대한 깊은 이해와 시적 뉘앙스를 지극히 섬세한 음악적 제스처로 옮기는 능력을 보여 준다. 종교 음악과 영성의 영향은 그의 작품 전체에 흐르며, 특히 다수의 시편에서 그 신비적 차원은 세속적 한계를 초월하고자 한다.

주요 작품 

그의 경력은 비극적으로 짧았지만, 릴리 불랑제는 놀랄 만큼 다채로운 작품 세계를 남겼다. 로마 대상 수상작 칸타타 Faust et Hélène은 대규모 성악과 관현악 형식에 대한 그의 조숙한 숙련을 보여 주는, 그의 작품 목록 속 걸작으로 남아 있다.

합창 작품 가운데 시편은 중심적 위치를 차지한다. 독창 테너, 합창, 관현악을 위한 Psalm XXIV, Psalm CXXIX(또는 시편 129편), Psalm CXXX(“깊은 곳에서”), 그리고 감동적인 테너, 합창, 관현악을 위한 Old Buddhist Prayer가 있다. 이 작품들은 영적 열정과 현대적 화성 언어를 보기 드문 설득력으로 결합한다.

D'un matin de printemps(“봄날 아침에”)는 의심할 여지 없이 그의 가장 대중적이고 가장 자주 연주되는 작품으로, 다정한 손길을 내밀어 청중의 마음을 즉시 움직이는 기쁨 넘치는 에너지로 삶과 빛을 찬미한다. 이에 상응하는 작품인 D'un soir triste(“슬픈 저녁에”)는 더욱 어둡고 내성적인 영역을 탐구한다. 그의 가곡 가운데 Clairières dans le ciel은 프랑시스 잠의 시에 바탕을 둔 13곡의 가곡 연작으로, 프랑스 가곡 레퍼토리에 대한 중요한 기여를 이룬다.

소프라노, 현악 사중주, 하프, 오르간을 위한 Pie Jesu와 Vieille prière bouddhique를 비롯한 그의 마지막 작품들은 그 나이의 작곡가에게서는 보기 드문 예술적 성숙을 보여 준다. 이 곡들은 우울하면서도 평온한 정서를 머금고 존재의 아름다움을 찬미한다.

릴리 사후의 나디아 불랑제 

릴리의 죽음은 나디아 불랑제에게 깊은 영향을 주었고 그의 경력의 방향을 바꾸었다. 그때까지 나디아 역시 장래가 촉망되는 작곡가였지만, 동생이 죽은 뒤 펜을 영원히 내려놓고 작곡을 거의 그만두었다. 대신 그는 교육과 릴리의 작품을 알리는 일에 전념했다.

이 결정은 동생의 천재성이 자신을 뛰어넘는다는 나디아의 생각을 어느 정도 반영한다. 그는 릴리가 “우리 가족의 음악적 선물”이라고까지 말한 바 있다. 나디아는 1979년 자신이 세상을 떠날 때까지 60년 넘게 릴리의 작품을 알리고 연주 프로그램에 올리기 위해 지칠 줄 모르고 노력했으며, 연주회와 음반을 마련하고 작품들을 출판했다.

나디아는 에런 코플런드, 필립 글래스, 퀸시 존스, 그리고 Á스토르 피아졸라를 포함한 여러 세대의 작곡가를 길러 낸 20세기의 가장 위대한 교육자 중 한 명이 되었다. 그는 교육을 통해 자신의 음악적 신념뿐 아니라 세상을 떠난 동생의 신념도 전했다.

오늘날, 이른 죽음 이후 한 세기가 훌쩍 지난 지금 릴리 불랑제는 남성 중심의 주목받는 무대에 점차 모습을 드러내고 있다. 그의 작품들은 정기적으로 연주되고 녹음되며, 더욱이 그 현대성과 정서적 깊이는 시간의 시험을 견뎌 냈다. 너무나 짧았던 릴리 불랑제의 삶은 그의 천재성이 세월을 넘어 지속되는 것을 막지 못했고, 음악적 위대함은 성별이나 삶의 길이에 좌우되지 않음을 증명했다.