필립 글래스

그의 오페라, 교향곡, 자신의 앙상블을 위한 작곡, 그리고 트와일라 사프에서 앨런 긴즈버그, 우디 앨런에서 데이비드 보위에 이르는 다양한 예술가들과의 폭넓은 협업을 통해 필립 글래스는 그의 시대의 음악적, 지적 삶에 놀랍고 전례 없는 영향을 미쳤습니다.

오페라 – 아인슈타인 온 더 비치, 사티아그라하, 아크나텐, 그리고 더 보야지 등 수많은 작품들이 세계 유수의 극장에서 공연되며, 거의 빈자리를 찾아보기 어렵습니다. 글래스는 실험 극장과 아카데미 수상 영화인 더 아워스와 마틴 스코세이지의 쿤둔을 위한 음악을 작곡했으며, 그의 초기 영화적 풍경인 코야니스카츠시는 고드프리 레지오와 필립 글래스 앙상블과 함께한 작품으로, 판타지아 이후 가장 급진적이고 영향력 있는 소리와 영상의 결합일 수 있습니다. 그의 개인적이고 전문적인 연관성은 1960년대까지 거슬러 올라가며, 아티스트 로버트 윌슨과의 협업 관계 시작도 포함됩니다. 실제로 글래스는 오페라 하우스, 콘서트 홀, 무용계, 영화 및 대중 음악에서 동시에 폭넓고 세대를 아우르는 관객을 확보한 최초의 작곡가입니다.

그는 1937년에 태어나 볼티모어에서 성장했습니다. 시카고 대학교, 줄리어드 음악원, 그리고 아스펜에서 다리우스 밀하우드에게 배웠습니다. 당시 현대 음악으로 여겨지던 많은 것들에 불만을 느낀 그는 유럽으로 건너가 전설적인 교육자 나디아 불랑제(아론 코플랜드, 버질 톰슨, 퀸시 존스도 가르친)에게 배웠으며, 시타르 명인 겸 작곡가 라비 샹카르와 긴밀히 작업했습니다. 1967년 뉴욕으로 돌아와 필립 글래스 앙상블을 결성했는데, 이는 키보드와 다양한 목관악기를 연주하는 일곱 명의 음악가로 구성되어 있으며, 증폭되어 믹서를 통해 소리가 전달됩니다.

글래스가 발전시킨 새로운 음악 스타일은 결국 “미니멀리즘”으로 불리게 되었습니다. 그러나 글래스 자신은 이 용어를 좋아하지 않았고 자신을 “반복 구조를 가진 음악”의 작곡가라고 부르는 것을 선호했습니다. 그의 초기 작품 대부분은 짧고 우아한 선율 조각들을 확장하여 반복하는 데 기반을 두었으며, 이는 청각적 태피스트리 속에서 엮이고 풀리는 형태였습니다. 다시 말해, 청취자를 회전하고, 돌고, 둘러싸고, 발전하는 일종의 음향적 날씨 속에 몰입시키는 것이었습니다.

그의 작품에는 “미니멀리즘”이라는 말이 어울리지 않습니다. 지난 25년 동안 글래스는 20편 이상의 크고 작은 오페라, 10개의 교향곡(추가 작품도 진행 중), 두 개의 피아노 협주곡과 바이올린, 피아노, 팀파니, 색소폰 사중주와 오케스트라를 위한 협주곡, 장 콕토의 스타일리시한 고전 작품을 위한 새로운 영화 음악부터 에롤 모리스의 전 국방장관 로버트 맥나마라에 관한 다큐멘터리까지 다양한 영화 음악, 현악 사중주, 솔로 피아노와 오르간을 위한 점점 늘어나는 작품들을 작곡했습니다. 그는 폴 사이먼, 린다 론스태드, 요요마, 도리스 레싱 등 많은 아티스트와 협업했습니다. 전 세계에서 강의, 워크숍, 솔로 키보드 공연을 선보이며 필립 글래스 앙상블과도 정기적으로 공연을 이어가고 있습니다.

• 필립 글래스 공식 웹사이트에서 그의 전기를 읽어보세요