필립 글래스

오페라, 교향곡, 자신의 앙상블을 위한 작품들, 그리고 트와일라 타프부터 앨런 긴즈버그, 우디 앨런, 데이비드 보위에 이르는 예술가들과의 폭넓은 협업을 통해 필립 글래스는 당대의 음악적·지적 삶에 비범하고 전례 없는 영향을 미쳐 왔다.

해변의 아인슈타인, 사티아그라하, 아크나텐, 항해를 비롯한 그의 오페라들은 전 세계 주요 극장에서 공연되며, 객석이 비는 일은 좀처럼 없다. 글래스는 실험극을 위한 음악과 디 아워스, 마틴 스코세이지의 쿤둔 같은 아카데미상 수상 영화의 음악을 작곡했다. 또한 고드프리 레지오 및 필립 글래스 앙상블과 함께한 그의 첫 영화적 풍경인 코야니스카시는 판타지아 이후 소리와 영상의 가장 급진적이고 영향력 있는 결합일지도 모른다. 록, 팝, 월드뮤직을 대표하는 예술가들과의 개인적·직업적 인연은 1960년대로 거슬러 올라가며, 여기에는 예술가 로버트 윌슨과의 협업 관계의 시작도 포함된다. 실제로 글래스는 오페라 극장, 콘서트홀, 무용계, 영화, 대중음악에서 동시에 폭넓은 여러 세대의 관객을 확보한 최초의 작곡가이다.

그는 1937년에 태어나 볼티모어에서 성장했다. 시카고 대학교와 줄리아드 음악원에서 공부했으며, 애스펀에서는 다리우스 미요에게 배웠다. 당시 현대음악으로 통용되던 많은 것에 만족하지 못한 그는 유럽으로 건너가 전설적인 교육자 나디아 불랑제(에런 코플런드, 버질 톰슨, 퀸시 존스도 그녀에게 배웠다)에게 사사했고, 시타르 거장이자 작곡가인 라비 샹카르와 긴밀히 작업했다. 1967년 뉴욕으로 돌아온 그는 키보드와 다양한 목관악기를 연주하고, 증폭 장치를 거쳐 믹서로 연결된 일곱 명의 음악가로 구성된 필립 글래스 앙상블을 결성했다.

글래스가 발전시켜 온 새로운 음악 양식은 결국 “미니멀리즘”이라는 이름으로 불리게 되었다. 글래스 자신은 이 용어를 결코 좋아하지 않았으며, 자신을 “반복적 구조를 지닌 음악”의 작곡가라고 말하기를 선호했다. 그의 초기 작품 대부분은 짧고 우아한 선율 단편들이 소리의 태피스트리 안팎을 오가며 길게 반복되는 것에 기반을 두었다. 달리 말하자면, 청자를 비틀리고, 굽이치고, 감싸고, 발전하는 일종의 음향적 날씨 속으로 몰입시키는 음악이었다.

그의 작품 세계에는 “미니멀리즘”적인 것이 전혀 없다. 지난 25년 동안 글래스는 크고 작은 오페라 20여 편, 교향곡 10곡(이미 다른 작품들도 진행 중이다), 두 개의 피아노 협주곡과 바이올린, 피아노, 팀파니, 색소폰 콰르텟과 오케스트라를 위한 협주곡들, 장 콕토의 양식화된 고전 작품들을 위한 새로운 음악부터 전 국방장관 로버트 맥나마라를 다룬 에롤 모리스의 다큐멘터리에 이르는 영화 음악, 현악 사중주, 그리고 점차 늘어나는 독주 피아노와 오르간 작품을 작곡했다. 그는 폴 사이먼, 린다 론스태트, 요요 마, 도리스 레싱 등을 비롯한 많은 이들과 협업했다. 그는 전 세계에서 강연, 워크숍, 독주 키보드 연주회를 열며, 필립 글래스 앙상블과도 계속해서 정기적으로 무대에 오르고 있다.

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