알렉산드르 스크랴빈

단 10세에 스크리아빈은 아버지와 삼촌의 군사적 발자취를 따라 제2 모스크바 사관학교에 입학했다. 그러나 그의 친척들과 달리 알렉산더는 피아노 레슨 시간을 신체 훈련 시간으로 대체하는 예외를 허락받았으며, 조르주 코누스와 니콜라이 즈베레프 같은 피아니스트이자 교사들의 지도를 받았다. 이 시기에 그는 첫 시와 소박한 작곡을 시작했다.

스크리아빈이 16세였을 때, 모스크바 음악원의 원장은 그의 재능을 인정하여 오디션 없이 바실리 사포노프의 피아노 수업과 안톤 아렌스키의 작곡 수업에 입학시켰다. 그러나 스크리아빈은 스타일적 접근법에 대한 의견 차이로 아렌스키의 수업을 완수하지 못했다. 이 수업들 동안 그는 쇼팽을 비롯한 여러 작곡가들을 발견했으며, 쇼팽의 작품들은 젊은 작곡가의 첫 작품들에 큰 영감을 주었다. 또한 이곳에서 그는 젊은 세르게이 라흐마니노프를 비롯한 기성 및 신진 음악가들을 만났다. 라흐마니노프는 대금메달을 수상하며 졸업했고, 스크리아빈은 1892년 피아노 연주로 소금메달을 받으며 친구이자 라이벌이 되었다. 음악원에서 스크리아빈은 피아니스트 베라 이바노브나 이사코비치도 만났으며, 음악원을 떠난 지 5년 후 결혼했다. 그들은 이후 림마, 엘레나, 마리아, 레프 네 자녀를 두었으며, 엘레나 스크리아빈은 러시아 피아니스트 블라디미르 소프로니츠키와 결혼하여 음악 가문 전통을 이어갔다.

음악원을 떠난 후, 알렉산더는 피아니스트가 되려는 목표가 오른손 일시 마비 사고로 인해 빠르게 제약을 받았다. 그의 오른손은 항상 왼손보다 약했다. 이 불균형은 그의 작품 창작에 영향을 미쳤으며, 같은 해에 그는 율겐손 출판사에서 초기 작품집을 출판했다. 또한 그 해에 그는 미트로판 벨랴예프와 부부 후원자인 미하일 모로조프와 마르가리타 모로조바를 만나 각각 유럽과 러시아에서 경력을 쌓을 수 있도록 지원받았다. 특히 파리를 중심으로 한 서유럽 여행 중에는 상징주의 운동의 일원들과 철학적 교류를 하였다.

1898년, 스크리아빈은 모스크바 음악원에서 피아노 교사로 임용되어 1902년까지 가르쳤다. 이 기간 동안 그는 학생 타티아나 슐뢰처와 사랑에 빠져 아내를 떠났으나, 나중에야 이혼할 수 있었다. 젊은 부부는 이탈리아에서 민사 결혼식을 올렸으며, 세 자녀 아리안, 줄리안(1908년), 마리나(1911년)를 두었다. 장녀 아리아드나 스크리아비나는 프랑스에서 유대인 저항 운동가이자 시인이 되었다. 줄리안은 아버지처럼 피아노 재능을 보였으나 일찍 세상을 떠났다. 가족은 파리, 브뤼셀, 그리고 다시 러시아로 여러 차례 이주했다. 이러한 여행은 작곡가에게 지적 충만함의 원천이었다. 아버지 사망 직후인 1915년 4월 27일, 스크리아빈은 감염으로 사망한 것으로 알려져 있다.

혁신을 추구한 철학자, 알렉산더 스크리아빈

키보드를 잡자마자 스크리아빈은 작곡도 시작했으며, 시와 연결된 작품들을 썼다. 처음부터 그는 자신의 시, 철학적 사색, 음악적 아이디어를 일지에 기록했다. 그의 상징주의에 대한 관심은 유럽 여행 중 보들레르, 콘스탄틴 발몬트 같은 시인들과 드뷔시, 리스트, 베토벤, 바그너 같은 작곡가들을 만나면서 성장했다. 이들은 모두 스크리아빈에게 스타일적 영감의 큰 원천이었다.

음악과 시를 결합하려는 관심에 이끌려, 스크리아빈은 동료 리스트의 교향시에서 영감을 받아 첫 오케스트라 작품들을 작곡했다. 그는 1900년부터 1904년 사이에 세 개의 교향곡을 작곡했으나 모두 부정적인 평가를 받았다. 이 작품들은 5~6악장 형식과 바그너와 베토벤의 합창과 독창자를 포함한 교향 작품에서 영감을 받은 밀도 높은 오케스트레이션으로 혁신적이었다. 이후 그는 자라투스트라 이야기를 다룬 오페라를 작곡하기 시작했으나 완성하지 못했다.

동시대인들에게 지나치게 야심차고 비전통적이라 평가받은 교향곡 외에도, 러시아 작곡가는 두 개의 교향시 작곡에 몰두했는데, 이는 그의 높은 지적 음악 이해와 특히 혁신적인 화성적 스타일을 보여준다. 이는 그의 세 번째 교향곡 신성한 시에서 예고되었다. 2년 후에는 스크리아빈의 네 번째 교향곡으로 널리 알려진 황홀의 시가 초연되었다. 이 작품은 쾌락적이고 심지어 광란적인 성적 체험을 통해 신성에 이르는 길로 제안되었으며, 악보의 연주 지시에는 도취와 육체적 갈망을 불러일으키는 어휘가 명확히 드러나 있어 신지학 운동과의 연관성을 보여준다.

신비주의가 배어 있는 스크리아빈의 지적 야망은 생전에는 제대로 이해받지 못했다. 그의 화성적 접근법은 점차 학문적 조성 어휘에서 벗어나 모달 언어로 이동했으며, 이는 올리비에 메시앙의 작품을 때때로 연상시키지만, 메시앙은 러시아 동료의 스타일적 접근을 참조하지 않았고, 아놀드 쇤베르크처럼 광범위한 언어를 사용하지도 않았다. 스크리아빈에게 그의 지적 통찰은 창작의 매개체였으며, 이는 그의 두 번째 교향시 프로메테우스: 불의 시에서 가장 높은 형태로 구현되었다. 이 작품은 피아노, 오케스트라, 오르간, 합창을 위한 '협주곡적' 작품으로, 작곡가는 음악 음표를 색으로 변환하여 청중과 연주자 모두에게 황홀경과 공감각적 초월을 불러일으키는 완전한 예술 작품으로 구상했다.

피아노 거장, 알렉산더 스크리아빈

스크리아빈은 어린 나이에 이모의 소개로 피아노를 배우기 시작했다. 8세 때, 다작 피아니스트 안톤 루빈슈타인(아서 루빈슈타인과는 무관)이 그의 음악적 재능을 알아보고 음악적, 지적으로 훈련할 것을 권장했다.

스크리아빈은 10개의 소나타와 협주곡을 포함해 상당한 수의 피아노 작품을 작곡했다. 그의 협주곡은 친구 라흐마니노프의 협주곡과 유사한 낭만주의 스타일을 띠지만, 특히 미국에서 비평가들은 학문적 오케스트레이션과 독창성 부족을 비판했다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 작곡가 생전에는 호평을 받았으며, 그는 특히 고국에서 여러 차례 연주했다. 그의 다른 피아노 작품으로는 수많은 연습곡, 마주르카, 전주곡이 있다. 특히 그의 소나타들은 쇼팽, 리스트, 바그너의 영향을 거쳐 그의 공감각적 음악 이해에 이르기까지 스크리아빈 스타일의 진화를 증명한다.