ヘンデルの『タメルラーノ』
ピエール・オーディ(演出)、クリストフ・ルセ(指揮) — クリストフ・デュモー(タメルラーノ)、ジェレミー・オーヴェンデン(バヤゼット)、ソフィー・カルテューザー(アステリア)
出演者
ジェレミー・オーヴェンデン — バジャゼテ
ソフー・カルトホイザー — アステリア
デルフィーヌ・ガルー — アンドロニコ
アン・ハレンベルグ — アイリーン
プログラム解説
ドイツ生まれ、イタリアで修行し、イギリスに帰化した作曲家ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは、バロック時代(1600-1750年)を代表する最も重要で革新的かつ国際的なオペラ作曲家の一人であり、真の劇場人でした。1724年のわずか20日間の間に、同年に作曲されたジュリオ・チェーザレとロデリンダに続き、ヘンデルはタメルラーノを作曲しました。
ヘンデルは尽きることのない旋律の創造力を持ち、オペラの登場人物の複雑な人間性を呼び起こす方法を知っていました。レチタティーヴォ(話し言葉と歌の混合)、アリア(歌手の技巧を披露する見せ場)、合唱曲を交互に用いて、洗練された緊張感あふれる作品を形作りました。これらの作品は非常に高く評価され、同じ都市内のオペラハウス間で商業的な競争を促しました。この競争環境と、新しくより印象的なオペラへの絶え間ない公衆の要求は、ヘンデルのような作曲家に前衛的なアプローチを探求させました(まるで現代の音楽業界がポップスターに対して行うように)。
タメルラーノでは、ヘンデルは書かれた規則や暗黙のルールの両方に挑戦しました。カストラートの声が支配的だった時代に成熟したテノールに主役を与え、他の作曲家がためらいがちに扱った自殺のような衝撃的な場面も躊躇なく描きました。ピエール・オーディのエレガントでミニマリストな演出は、オールスターキャストの歌手たちが作品の多くのドラマティックな要素を際立たせることを可能にし、バロックオペラが300年前と同じように私たちを感動させ、興奮させることができることを証明しています!
