モーツァルトの『牧人王イル・レ・パストーレ』

すでに将来のオペラ（イドメネオ、クレタ王、特にティートの慈悲）の伏線を張る過程に深く入り込んでいたモーツァルトは、以前にジャルディーニ版の上演で発見したメタスタージオの台本に音楽をつけました。彼は、1幕から複数の幕を作り出すなどの変更を加えてテキストを練り直しました。悲劇において一般的な愛と義務の古典的な対立を舞台にしているにもかかわらず、モーツァルトは元の深刻な台本を入れ替え、軽快なアリアや美しい音楽的パッセージを注入することで、主人公たちに幸せな結末を与えました。

良い王とは何か？彼はどのように振る舞うべきか？これらは長い間、最も啓蒙された思想家たちを魅了してきた問いです。イル・レ・パストーレは、侵略者によって王座を奪われた後に羊飼いとなったシドンの正当な若き後継者アミンタ（アネット・ダッシュ）のキャラクターを通じて答えを示します。物語は、マケドニアの王アレクサンダー大王（クレシミール・スピツァー）がシドンを征服した後、王座をアミンタに返そうと望むところから始まります。唯一の条件は、若き羊飼いが前の暴君の娘タミリ（アルピネ・ラジアン）と結婚することです。すでに若い羊飼いのエリーザに恋しているアミンタは、愛する人と共にいるために王座を放棄することを選びます。皇帝は彼の決断を称賛し、彼に王冠を取り戻しエリーザと結婚することを許します。彼はタミリに新しい婚約者である友人のアジェノール（アンドレアス・カラシアク）を提供し、次に征服する王国を治める約束もします。

シンプルでありながら感動的なアニアラ・アモスの魅惑的な舞台演出とトーマス・ヘンゲルブロックの指揮が力を合わせて傑作を生み出しています。登場人物たちはまるでカードの家に閉じ込められているかのようで、作品は絶望と陽気さの微妙な境界線を常に行き来しています。モーツァルトの音楽の眩い精神は、この繊細なバランスの中で花開いているように感じられます。