ヘルマン・バウマン、ホルンの名手であり教師
個人音楽レッスン
出演者
ヘルマン・バウマン — 先生, ホルン奏者
エヴァ・マリア・ゴレス — ホルン奏者 (学生)
カジェタノ・グラノドス＝コネホ — ホルン奏者 (学生)
アンジェラ・エームケ — ホルン奏者 (学生)
ポール・ファン・ゼルム — ホルン奏者 (学生)
フォルクヴァング室内管弦楽団エッセン
オリヴィエ・ベルナジェール — コレクション：
フランソワ・マンスー — コレクション：
プログラム解説
このマスタークラスは、非常に特異な経歴と個性を持ち、楽器への真摯な情熱と技術の伝承に熱心な名手、ホルン奏者ヘルマン・バウマンに焦点を当てています。
ホルンのレッスンを撮影すること自体が一つの挑戦でした。音楽愛好家の中で参照点を持つ者が非常に少ない領域で、最も微妙な技術的詳細をどのように伝えるのが最善かという問題です。
モーツァルトは1780年代に4つの協奏曲でナチュラルホルンに関心を示しました。約20年後、ベートーヴェンは彼のヘ長調ソナタ 作品17（1800年）、弟子のフェルディナント・リース、同時代のフランツ・ダンツィとともに、この楽器のために多くの作品を書きました。当時、パリの製作者アントワーヌ・クルトワの優れたナチュラルホルンが広く演奏されていました。1813年にハインリヒ・シュテルツェルとフリードリヒ・ブリューメルによって半音階バルブホルンが発明され、技術が近代化されると、ロマン派の作曲家たちは驚くほどの技巧性を持つようになったこの楽器の用途を理解しました。1849年には熱心なロベルト・シューマンが、ヨーロッパのオーケストラでキャリアを始めた新しいホルンのために2つの作品を作曲しました。これらのホルンは3つまたは4つのバルブを持ち、音を下げることで半音階のすべての音を演奏可能にしました。シューマンは続けてアダージョとアレグロ 作品70と4本のホルンのための協奏曲作品86を書きました。新しい楽器は次第に広く用いられるようになり、モーツァルトやハイドンの音楽における昇華された狩猟の呼び声の機能的精神から、ウェーバーやシューマンの自然の象徴主義を経て、ワーグナー、マーラー、シュトラウスの英雄崇拝の象徴へと移行しました。20世紀は、この極めてロマン派的な楽器に、新しい音響を求めるオーケストラ作品（リゲティ）や演劇的作品（ベリオ、カゲル）における共犯者を見出しました。
これらのレッスンでは、ホルンの主要な作品のいくつかを紹介します。ヘルマン・バウマンの指導法は、スタイル、技術、個人的な好みの要素を自由で創造的かつ効果的な錬金術のように融合させています。また、このレッスンは、ホルンの呼吸制御の要求が決して女性の領域外ではないことを思い出させてくれます。そして、この楽器の不安定さがホルン奏者、指揮者、聴衆を喜ばせ、恐れさせる中で、信頼できる演奏を保証する秘訣をマスターに尋ねると、彼の答えはただ一つ、「一生懸命練習し、ヨガをすること」です。
プライベート音楽レッスン：1987年から1991年にかけてフランスのテレビで放送された、非常に影響力のある12のプログラム。オリヴィエ・ベルナジェとフランソワ・マンスーの指針は、現代のトップパフォーマーの芸術を、コンサートのライブだけでなく、何よりも教育の場で捉えることでした。
