ロベルト・シューマン

ロベルト・シューマン、詩的な背景

「1810年世代」のすべての音楽家の中心人物であるロベルト・シューマンは、批評的な著作と音楽作品で輝きを放ちながら、ほとんどドイツを離れることはありませんでした。非常に才能ある子供であった彼は、12歳の時に小説や物語、詩を書いていました。彼の父は書店を経営しており、文学への嗜好を受け継がせ、ポール・リヒターやE.T.A.ホフマンの詩を紹介しました。これらは彼の世界観の一部として残りました。

シューマン：音楽と狂気

卓越したピアニストであったロベルト・シューマンは、すぐに作曲に転じ、わずか19歳でピアノの作品第1番である「アベッグ」変奏曲を作曲しました。彼は、先見的で想像力豊かな短い作品や断片において、リズムと和声の独創性で独自のスタイルを確立しました。シューマンの芸術的な人生と感傷的な人生を区別することは非常に困難です。なぜなら、彼の存在のあらゆる側面が、最初は対立していたものの、輝かしいヴィルトゥオーソで作曲家であったクララ・ヴィークとの結びつきによって大きく支配されていたからです。この関係は、病気によってもたらされた沈黙、すなわち死に至るまで続きました。1854年、増大する狂気に取り憑かれたシューマンは、「夜明けの歌」のような謎めいた作品を作曲した後、ライン川に身を投げました。漁師に救われた彼は、人生の最後の数年を精神病院で過ごしました。

彼の音楽は同世代の中でも最も独創的で複雑なものであり、フランツ・リスト、フェリックス・メンデルスゾーン、そして弟子となるヨハネス・ブラームスの称賛を集めました。文学の世界は彼の作品が発展するための恒久的なインスピレーションの源であり、彼の作品は秘密裏に愛するクララに捧げられた音楽的なコードの体系を形成しました。苦悩し、しばしばギリギリのタイミングで作曲されたロベルト・シューマンの音楽は、彼が創造した狂気と知恵を象徴する二重人格（フロレスタンとユージニウス）が幸福と死の境界を越えて踊るリズムと色彩のカーニバルです。