バランシン・イン・パリ

バランシンの振付に関する5つのマスタークラス。

「バレエとは何よりもまずテンポと空間の問題である。空間は舞台によって限定され、テンポは音楽によって与えられる。」これは、ロシア出身で後にアメリカに帰化したダンサー兼振付家のジョージ・ジョージ・バランシンが自身の芸術を定義した言葉です。テンポと空間。これら二つの物理的概念は、進化、動き、ジェスチャー、そして最終的には身体という振付の言説の重要な要素を含意しています。マリウス・プティパの精神的な息子であるバランシンは、古典的な伝統の中に位置しています。しかし、その伝統は、彼の美学的信条のイメージのように、静的でも連続的でもありません。伝統とは地平線であり、基準点であって、固定されたアカデミズムではありません。

ドミニク・デルーシュは、ヴィオレット・ヴェルディ、ニナ・ヴィルボワ、ミロラド・ミスコヴィッチ、アリシア・マルコヴァ、ジスレーヌ・テスマールという5人のダンサーに出会います。彼女たちは若い世代にバランシンの振付の秘密を伝えています。ロシアの巨匠を知り、共に働いた者たちからの貴重な証言です。