マイケル・ティルソン・トーマス指揮：R.シュトラウス、ティル・オイレンシュピーゲル

1970年、ミカエル・ティルソン・トーマスはロンドン交響楽団でデビューし、同じ年にボストン交響楽団の副指揮者に任命されました。これは、前年の10月にニューヨークで予期せぬデビューを果たし、ウィリアム・スタインバーグの途中交代で指揮を執ったことがきっかけでした。わずか25歳でありながら、すでにアイルズとラグルズのアルバムという特徴的な録音活動を開始していたティルソン・トーマスは、音楽界の神童を体現していました。1970年代初頭のCBSヤング・ピープルズ・コンサートから始まる定期的なテレビ出演はすぐに続き、彼の音楽活動の重要な一部となっています。

バーンスタインとの比較は魅力的であり、両指揮者の急速な名声の高まりだけでなく、音楽を知的かつ刺激的に、できるだけ広い聴衆に伝えたいという熱意にも共通点があります。今日、ティルソン・トーマスのサンフランシスコ交響楽団とのKeeping Scoreプログラムは、1980年代から90年代にかけてロンドン交響楽団の首席指揮者として在任中にBBCのために制作した映像作品と同じ精神を受け継いでいます。1988年にロンドンでの任命を受ける2年前、彼はシュトラウスのティル・オイレンシュピーゲルに関する魅力的で詳細なテレビエッセイの脚本と司会を務め、その演奏がここに収録されています。このスタジオ録画の後、1994年にはロンドンのバービカン・センターで観客の前でライブ収録されたより野心的な英雄の生涯のプログラムが続き、指揮者自身による魅力的で示唆に富む解説も収められています。

ティルソン・トーマスのロンドン交響楽団とのBBC音楽番組は定期放送シリーズの一部ではなく、取り上げたテーマはガーシュウィンからリムスキー＝コルサコフ、ベートーヴェンからシベリウスまで幅広く及びました。

英雄の生涯

のプログラムでは、作曲者が音楽の内容について曖昧な発言をしていたとしても、自伝的要素が注目されました。同様に、ティルソン・トーマスのティル・オイレンシュピーゲルは作品の副題にある「ならず者」を作曲者自身と重ね合わせ、シュトラウスを自身の音楽の中心に据えました。この映像作品はリヒャルト・シュトラウスの多くのいたずらと題されました。後の作品の監督であるバリー・ギャヴィンは、この作品に対して明確なビジョンを持っていました。「英雄の生涯を演出するにあたり、古びた写真を使う代わりに、映像を音楽に組み込み、意味を持たせようと考えました。これは一種の秘密の自伝であり、ユーモアと皮肉も含まれているため、本当に効果的なデザイン要素が必要でした。」長寿番組サウス・バンク・ショーのタイトルシークエンスで知られるグラフィックアーティストのパット・ギャヴィン（監督とは無関係）は、若き日のシュトラウス家と晩年の秋の輝き（彼らの家がガルミッシュにある様子も明確に映されている）を描いた映像を考案し、作曲者と巨大なオーケストラが生み出す最も破滅的な音響に合わせてアニメーションを加え、さらに盛りだくさんの演出を施しました。

 

両作品に共通しているのは、シュトラウスが最初は自分の意図を言葉で明確にすることに消極的だった点です。彼は友人たちに英雄の生涯の6つの部分を特定させ、パット・ギャヴィンの映像で示された区分を作らせました。また、ここに収録されたティル・オイレンシュピーゲルの物語を詳細に説明する記述は後の譲歩でした。この作品は1894年のワイマールでのオペラグントラムの失敗、そして翌年のミュンヘンでの大失敗から生まれました。両方の管弦楽作品は、俗物や批評家に直面する中心人物を描いています。シュトラウスは当初、中世ドイツの伝説の嘲笑的な道化師ティル・オイレンシュピーゲルを一幕オペラの主人公にするつもりでしたが、この計画は1894年夏に放棄され、シュトラウスが華々しく名を馳せた管弦楽のトーンポエムという形で物語を語ることになりました。

この作品は「ロンド」と称され、いたずら者ティル自身の音楽的動機が主題となっていますが、同時に管弦楽変奏曲の要素も含まれており、後にドン・キホーテの描写に用いられる形式で、シュトラウスが物語を語るための様々な楽器の妙技を駆使しています。物語性について、ティルソン・トーマスはチェリストのグレゴール・ピアティゴルスキーがシュトラウスの指揮でドン・キホーテをリハーサルしていた際に作曲者に助言を求めた逸話を紹介しています。シュトラウスの答えは、チェリストは音楽を「歌って」いるが、「語る」べきだというもので、これはやがて登場するオペラ作曲家としての側面を示唆しており、彼の舞台作品を特徴づける即興的で滑らかな音楽的対話を生み出す能力を示しています。

ケネス・チャルマーズ
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