バッハのブランデンブルク協奏曲第6番変ロ長調 BWV 1051の紹介

ニコラウス・ハルノンクルトとバッハ、この二つの名前は完璧に調和し、ここで完全版のブランデンブルク協奏曲として再び出会います。

「バッハはこれらの協奏曲の楽譜をブランデンブルク辺境伯に贈りましたが、この楽譜の中でこの協奏曲は最後に位置しているため、第六番ブランデンブルク協奏曲と呼ばれています。しかし、これらの協奏曲はすべてケーテンで書かれたものであり、この曲が最初の協奏曲であってもおかしくありません。音楽学者の間では最も伝統的な作品と考えられていますが、私はまったくそうは思いません。この作品の画期的な点は楽器の使い方にあります。バロック時代にソロで使われた弦楽器は、主にイタリアの外向的なヴァイオリンか、フランスやイギリスの内向的なガンバだけでした。バッハが二つのソロ・ヴィオラのための協奏曲を書いたことは、楽器の中でプロレタリアート的存在であり、決してソロを演奏することのないヴィオラにスポットを当てた、楽器の社会革命でした。」（ニコラウス・ハルノンクルト）

バッハのブランデンブルク協奏曲は、その献呈先であるブランデンブルク辺境伯クリスティアン・ルートヴィヒにちなんで名付けられ、ニコラウス・ハルノンクルトが自身のコンチェントゥス・ムジクス・アンサンブルを設立して以来、彼の常設レパートリーの一部となっています。このアンサンブルはこれらの作品を録音し、世界各地のツアーで演奏してきました。

ハルノンクルトが1953年にコンチェントゥス・ムジクスを設立したきっかけは、初期音楽の伝統的な解釈方法に対する不満でした。コンチェントゥス・ムジクスの独特で時には根本的に異なる演奏スタイルと、歴史的楽器の独占的な使用が、このアンサンブルに国際的な評価をもたらしました。ハルノンクルトはこの協奏曲を感動的かつ魅力的な分析で紹介します。彼がユーモラスでリラックスした方法で挿入する興味深い音楽例は、この紹介を音楽の傑作への有益で楽しいガイドにしています。この制作はドイツのヴィブリンゲンにある歴史的なバロック修道院の図書館で撮影されました。