ハイドン・トゥデイ

ヨーゼフ・ハイドンの音楽を彼の死後200年以上経った今、さまざまな演奏方法で捉えた非常に興味深いドキュメンタリー。

今日、ハイドンの音楽はどのような意味を持つのか？偉大な作曲家の遺産は、二世紀を経てどのようなものか？これらの疑問に答えるために、ナヨ・ティッツィンは情熱的な音楽家たちの3つの録音セッションに参加した。

1993年にアヴァ・アブラモヴィッチの指揮のもと結成されたエルサレム弦楽四重奏団は、世界最高のコンサートホールで演奏している。彼らはバロック音楽愛好家のための基準的アンサンブルであるフライブルク・バロック管弦楽団と出会う。グラミー賞受賞者のルネ・ヤコブスの指導のもと、これらの才能ある音楽家たちはオーストリアの巨匠に捧げられたレコードを共に準備しており、マーティン・ザウアー（同じく名誉あるグラミー賞受賞者）がプロデュースしている。

このドキュメンタリーでは、ハイドンのヴァイオリン協奏曲第1番ハ長調、交響曲第49番ヘ短調「ラ・パッショーネ」、オラトリオ天地創造、そしてハイドンの最もよく知られた弦楽四重奏曲のいくつかを聴くことができる。演奏者たちは、人間味にあふれ、時には機知やユーモアも感じられるこれらの楽譜との個人的な関係を語る。この映画は、今日においてもハイドンが交響曲からソナタ、四重奏曲に至るまで多くの音楽形式の古典様式の発展における重要な役割を果たした人物の一人として考えられていることを明らかにしている。