ジャナンドレア・ノセダがブラームスの「ドイツ・レクイエム」を指揮します。

2021年2月、COVID-19パンデミックからほぼ1年が経過した時期に、この息をのむほど美しいブラームスのドイツ・レクイエム（Ein deutsches Requiem）の演奏は、失われた命への感動的な追悼であると同時に、困難な時期における芸術の重要性を思い起こさせるものでした。舞台の後方から、ジャンアンドレア・ノセダ指揮者が完璧なフィルハーモニア・チューリッヒを率い、ブラームスの傑作を演奏する一方で、チューリッヒ歌劇場合唱団とチューリッヒ・ジング＝アカデミーの壮麗な歌手たちが広がり、豪華なチューリッヒ歌劇場のあらゆるセクションを満たし、これまでに作曲された中でも最も崇高なレクイエム・ミサの一つの響きを響かせています。ソプラノのリディア・トイシャーは「望みうるすべてを備え」、バリトンのコンスタンティン・シュシャコフは「壮大で」「威厳に満ちた」難しい独唱パートを務めています（Seen and Heard International）。

ブラームスの最も長い作品であるドイツ・レクイエムは、1865年から1868年の間に母の死後まもなく作曲されました。不可知論者でありながら深い人文主義者であった作曲家は、自身の母国語であるドイツ語でリブレットを自ら編纂し、明確なキリスト教の教義を避け、生きる者への慰めに焦点を当てました。作品は「悲しむ者は幸いである、彼らは慰められるであろう」という言葉で始まります。最初の部分的な演奏は、ティンパニ奏者の楽譜の誤解により、第3楽章で非常に大きな音を出しすぎてアンサンブル全体をかき消してしまうというトラブルに見舞われました。しかし幸いにも、数か月後の全曲初演は大成功を収め、若きブラームスの国際的な名声を確立し、今後何世紀にもわたって典礼レパートリーの名誉ある地位を占めることとなりました。