アイザック・スターン：モーツァルト、ヴァイオリン協奏曲

ほぼ40年間の親友であり同僚であったイサーク・スターンとアレクサンダー・シュナイダーは、1935年に初めて出会いました。その時スターンはカリフォルニアのミルズ・カレッジでブダペスト弦楽四重奏団がベートーヴェンとバルトークの全ての弦楽四重奏曲を演奏するのを聴きに来ていました。スターンは当時15歳で、彼らの演奏の完璧さと献身の強さに驚嘆しました。

インタビュアーがシュナイダーに好きな現役のヴァイオリニストを尋ねると、彼はまず他のすべてのヴァイオリニストの卓越した功績を認めた上で「イサーク・スターン」と答えるのが常でした。そしてこう付け加えました。「彼ほど感情表現の能力に優れ、魂の奥底から直接湧き出る温かく表現豊かなフレージングで聴衆に美しさをもって直接訴えかける者はいません。」逆に、シュナイダーはスターンに対して、他の多くの人が公然と言うことをためらうようなことも、典型的な率直さとぶっきらぼうさで音楽やヴァイオリンへの集中不足を叱責することを決して躊躇しませんでした。

スターンは政治的な分野をはじめ数え切れないほどの活動に身を投じ、時間とエネルギーを惜しまず、人生のあらゆる形態を享受しようと努めました。彼は時にコンサートの準備が不十分なまま臨むこともありましたが、それは彼が常に約30曲もの協奏曲をレパートリーに持っていたためでもありました。1968年には深刻な心臓病を患い、技術の徐々の衰えを経験しました。今回のリリースに含まれるモーツァルトの協奏曲の録音にも不完全な部分が見られます。彼自身は「外した音符のことで自分を病ませるな。大事なのは当たった音符だ」とよく言っていました。

モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第3番は、スターンが最も頻繁に演奏した曲でした。また、1950年3月に特別に編成された小規模な室内オーケストラと共に初めて録音した曲でもあります。どれほど楽しんで演奏していたとしても、彼は一般にソリストと指揮者の二役を務めることを拒みました。なぜなら、ソリストにとって最も刺激的なのは、作品に自分のアイデアを突然のひらめきで吹き込める指揮者の存在だと信じていたからです。

彼はジョージ・セルやアレクサンダー・シュナイダーと共にモーツァルトの協奏曲を録音しました。20世紀の最も偉大なモーツァルト演奏者の一人と広く見なされているスターンは、作品をまるで作曲者自身の姿そのもののように解釈しました。彼の演奏は私たちに直接語りかけ、無限に説得力のある調子で響きます。独創性を追求するのではなく、真実であり、完全に自明な何かを感じさせてくれます。そして感傷的になることは避けつつも、彼の遅い楽章はしばしば私たちを涙ぐませます。音楽評論家クラレンドンが言ったように、スターンはモーツァルトに完全に馴染んでいました。

スターンのすべてのコンサートには記憶に残る魔法の瞬間が含まれており、それによって成功しなかった演奏を見過ごすことができます。若い頃のスターンは純粋な技巧や美しい音色のナルシシズムには決して興味を持ちませんでした。ここでは彼のヴィブラートの節約ぶりを賞賛できます。それは人工的な輝きで私たちを魅了するために使われることはなく、表現のために用いられています。これは彼が偉大なパブロ・カザルスから学んだ大きな教訓の一つであり、音楽の要求に応じてヴィブラートの速さと幅を調整する能力です。これら1975年のコンサートは、スターンがいかに素晴らしいヴァイオリニストであったか、その権威と演奏の豊かさがいかに圧倒的であったかを私たちに味わわせてくれます。