エリック・ル・サージュ、エベーヌ四重奏団、フランソワ・サルク、ポール・メイヤー：フランス室内楽（I/II）

フランスの室内楽に捧げられた週末の最初のコンサートでは、エベーヌ四重奏団がフォーレとドビュッシーの作品を演奏します。ピアニストのエリック・ル・サージュが伴奏し、クラリネット奏者のポール・マイヤーとチェリストのフランソワ・サルクが加わります。

フランス室内楽の黄金時代の作曲家たちが週末を通じて特集されます。実際、フォーレ、ドビュッシー、フランク、ラヴェルなどの偉大な作曲家たちは、レパートリーの刷新に大きく貢献しました。これらの小編成の器楽グループを通じて、彼らの中には交響曲の音楽的な力強さとは対照的に、音楽的内面性や純粋な動機を表現する新たな方法を見出したように思えます。

コンサートはガブリエル・フォーレの唯一の三重奏曲であるニ短調のピアノ、クラリネット、チェロのための三重奏曲で始まります。彼がこれを作曲したのは1922年から1923年の間で、ピアノ、クラリネット、チェロを組み合わせるのは当時としては珍しいことでした。エリック・ル・サージュの演奏に特徴的な「理想的なフランスのピアノ美学と明快さ」（ディ・ツァイト）、ポール・マイヤーのクラリネットの表現力、フランソワ・サルクのチェロが、フォーレの室内楽に独特の甘美さを際立たせます。

ドビュッシーが1915年に作曲したニ短調のチェロとピアノのためのソナタ第1番は、ドビュッシーが6つのフランスのソナタを作曲しようとしたプロジェクトの一部でした。彼はこのプロジェクトを死去までに完成させることはできませんでしたが、3つのソナタを残しました。次に、クラリネットの「ロマンティックな甘美さ」を愛したドビュッシーによるクラリネットのための第1ラプソディでは、音楽的動機が謎めいたまたは印象派的な色彩のパレットに広がっているように見え、これが作曲家のスタイルを特徴づけています。

コンサートは、フォーレがほぼ2年かけて作曲したハ短調のピアノと弦楽のための五重奏曲というフランス室内楽の最も偉大な作品の一つで締めくくられます。1921年の初演は成功を収めました。この作品の表現力は、特にピアノに与えられた重要性によって明るく発展しています。