ギドン・クレメールがアルヴォ・ペルトとシューベルトを演奏：アルヴォ・ペルトへのトリビュート

アルヴォ・ペルトの音楽は、作曲家自身の言葉によれば、「すべての色を含む白い光のようなものです。色を分けて現れさせることができるのはプリズムだけであり、そのプリズムは聴き手の精神かもしれません。」

20世紀後半、クラシック音楽の言語は変革を遂げ、無調がその表現の限界まで押し進められ、時には不協和音に近づくこともありました。そうした文脈の中で、エストニアの作曲家アルヴォ・ペルトの響きのある声が現れ、静けさと強烈さに満ちた新しいスタイル、ティンティナブリ（ラテン語で「鐘」を意味する）が誕生しました。これはミニマリズム、中世音楽、グレゴリオ聖歌、多声音楽に触発されたものです。ティンティナブリは「私が人生や音楽、仕事の答えを探すときに時折さまよう領域です」と作曲家は説明しています。

2017年、パリの壮麗なフォンダシオン・ルイ・ヴィトンでのこのコンサートでは、名ヴァイオリニストのギドン・クレーメルと彼のオーケストラ、クレメラータ・バルティカが、タブラ・ラーサのような作品の深遠な神秘主義を称え、エストニアの巨匠にふさわしい賛辞を捧げます。ソリストとアンサンブルは、繊細で映画的なフラトレス（1977年にギドン・クレーメル自身が初演した作品）など、純粋な瞑想的美の瞬間を提供し、すべてペルト本人の立ち会いのもとで演奏されます。クレーメルはまた、シューベルトのハ長調幻想曲の崇高な編曲も解釈し、明快さに満ちたこの壮大な作品は、ペルトの輝かしい音楽に完璧に呼応しています。