クラウディオ・アバド、ベートーベンを指揮：シンフォニーno.7

「ベートーヴェンとともに、学びは決して終わらない。」..

…と語るのは、ボンの巨匠（1770-1827）の交響曲を絶えず再解釈してきたクラウディオ・アバド。彼はミラノのスカラ座の音楽監督を15年間務め、卓越したオペラ指揮者としての名声を得たが、ウィーンでハンス・スワロフスキーに師事したことでドイツおよびウィーンのレパートリーにも精通していた。オーストリアの首都では、当時の偉大な指揮者ブルーノ・ワルター、ジョージ・セル、ヘルベルト・フォン・カラヤンと共にリハーサルを重ねる合唱団で歌うことも彼にとって重要な経験となった。

彼は27歳でスカラ座で指揮者としてデビューし、アレッサンドロ・スカルラッティの生誕300年記念の機会だった。その後、ニューヨークのミトロプーロス・コンクールで第1位を獲得し、カラヤンに招かれてザルツブルクで指揮を行い、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団でマーラーの交響曲第2番を指揮してデビューした。同じオーケストラと共に1985年から1988年にかけて初のベートーヴェン交響曲全集を録音した。しかし、ウィーンの編成との関係は浮き沈みがあったのに対し、1966年からベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との関係は良好だった。30年後の1989年にはカラヤンの後任として名門オーケストラの指揮台に立ち、2002年までその地位を保持した。ベルリンの音楽家たちと共にベートーヴェン交響曲全集の第2回録音（ドイツ・グラモフォン、2000年）を行い、2001年1月5日から2月15日までローマのサンタ・チェチーリア国立音楽院で演奏した。この熱狂的な聴衆の前で演奏された記憶に残るシリーズは、第九交響曲を除きローマで撮影され、第九交響曲はベルリンで撮影された。

クラウディオ・アバドが深く愛する西洋音楽史のこの記念碑は、1799年から1823年までの四半世紀に満たない期間にベートーヴェンによって作曲された。作曲家の人生の大部分を網羅する記念碑であり、彼は31歳で交響曲第1番を、54歳で交響曲第9番を書いた。ベートーヴェンによって、ハイドンのように100曲もの交響曲を作曲する交響曲作曲家の時代は終わった。それ以降、音楽家たちはそれぞれ独自の個性を刻んだ約10曲の交響曲を作曲するようになった。

この記念碑は壮大でありながら親しみやすい。ベートーヴェンの交響曲は、西洋音楽において最も広い聴衆に訴えかける例である。そのため、政治的な目的（第九交響曲の歓喜の歌は欧州連合の公式アンセム）や商業的な目的（広告）に広く利用され、映画（スタンリー・キューブリックの時計じかけのオレンジなど）にも使われている。

自由の象徴であり独立の行為として、ベートーヴェンの交響曲は人間の尊厳に対する素晴らしい信念の表現であり、その中に自分自身を認める人々に響く。アバドはこれらの作品を荘厳さをもって指揮し、感情の満足よりも崇高さを前面に出す。そして、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団から引き出される信じられないほどの音色によって、美は人間の勝利となる。

ディオニュソスの印のもとに、または第七交響曲

交響曲第7番イ長調 作品92は、1813年12月8日にウィーン大学で作曲者自身の指揮により初演された。温かく迎えられ、この作品は輝かしい運命をたどり、常に成功を収めた。特に豊かな4年間を経て前作の田園交響曲とは異なり、また伝記的な意味合いもなく、第七交響曲は純粋な美である。ディオニュソス的な霊感に満ち、ベートーヴェンの交響曲の中で最もリズミカルであり、ストラヴィンスキーの春の祭典をやや予感させる作品である。