クラウディオ・アバド、ベートーベンを指揮：シンフォニーno.6

自然の感覚、または第6交響曲

この作品は、1808年12月22日のウィーンでの夜にほとんど熱狂的な歓迎を受けませんでした。ヘ長調交響曲第6番、通称田園交響曲 作品68は、第5交響曲と同時に初演されました。田園というタイトルは作曲者自身がプログラムに記したもので、「絵画ではなく感情の表現」とされています。後に楽譜には「田園交響曲または田舎の生活の思い出」という記述が加えられました。せせらぎの音や鳥のさえずりは、自然そのものを描写するのではなく、自然の感覚を伝えています。ブルーノ・ヴァルターが「自然、せせらぎ、鳥を愛さない指揮者は田園交響曲を指揮できない」と言ったことに同意せざるを得ません。田園交響曲は、ベートーヴェンにとって、ラマルティーヌのル・ラクに相当します。

「ベートーヴェンとともに、学びは終わらない。」..

…と、ボンの巨匠（1770-1827）の交響曲を絶えず再考してきたクラウディオ・アバドは述べています。彼はミラノのスカラ座の音楽監督を15年間務め、卓越したオペラ指揮者としての評価を得ましたが、ウィーンでハンス・スヴァロフスキーに師事したことでドイツおよびウィーンのレパートリーにも精通していました。オーストリアの首都でのもう一つの重要な経験は合唱団で歌ったことであり、これは当時の偉大な指揮者、ブルーノ・ヴァルター、ジョージ・セル、ヘルベルト・フォン・カラヤンとのリハーサルを意味しました。

彼は27歳の時、アレッサンドロ・スカルラッティの三百周年記念の機会にミラノのスカラ座で指揮者としてデビューしました。その後、ニューヨークのミトロプーロス・コンクールで第一位を獲得し、カラヤンに招かれてザルツブルクで指揮を行い、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団でマーラーの交響曲第2番を指揮してデビューしました。同じオーケストラとともに1985年から1988年にかけて初のベートーヴェン交響曲全集を録音しました。しかし、ウィーンの編成との関係は浮き沈みがありましたが、1966年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と築いた関係は異なりました。30年後の1989年に彼はカラヤンの後任として名門オーケストラの指揮者に就任し、2002年までその地位を保持しました。ベルリンの音楽家たちとともに、彼はベートーヴェン交響曲全集の2度目の録音（ドイツ・グラモフォン、2000年）を行い、2001年1月5日から2月15日にかけてローマのサンタ・チェチーリア国立音楽院で演奏しました。この熱狂的な聴衆の前で演奏された記念碑的なシリーズは、第9交響曲を除きローマで撮影され、第9交響曲はベルリンで撮影されました。

クラウディオ・アバドが非常に愛着を持つ西洋音楽の歴史におけるこの記念碑は、1799年から1823年までの四半世紀足らずでベートーヴェンによって作曲されました。作曲者の人生の大部分を網羅する記念碑であり、彼は31歳で第1交響曲を、54歳で第9交響曲を書きました。ベートーヴェンで終わったのは、ハイドンのように100曲もの交響曲を作曲した交響曲作曲家の時代です。それ以降、音楽家はそれぞれ独自の個性を持つ約10曲の交響曲を作曲しました。

この記念碑は堂々としていますが親しみやすいものです。ベートーヴェンの交響曲は、西洋音楽において最も広い聴衆に訴える例です。だからこそ、政治的（第9交響曲の歓喜の歌は欧州連合の公式アンセム）や商業的（広告）な目的、さらには映画（スタンリー・キューブリックの時計じかけのオレンジなど）にも広く使われています。

自由の象徴であり独立の行為として、ベートーヴェンの交響曲は人間の尊厳に対する素晴らしい信念の表現であり、その結果として人はそれぞれの交響曲に自己を認めます。これがアバドがこれらの作品を指揮する際の姿勢であり、感情の満足よりも崇高さを優先させる威厳を持っています。そして、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団から引き出される信じられないほどの音響のおかげで、美は人間の勝利となります。