クラウディオ・アバド、ベートーベンを指揮：シンフォニーno.4

「ベートーヴェンとともに、学びは決して終わらない。」..

…と語るのは、ボンの巨匠（1770-1827）の交響曲を絶えず再解釈してきたクラウディオ・アバド。彼はミラノのスカラ座の音楽監督を15年間務め、卓越したオペラ指揮者としての名声を得たが、ウィーンでハンス・スワロフスキーに師事し、ドイツおよびウィーンのレパートリーにも精通していた。オーストリアの首都では、当時の偉大な指揮者ブルーノ・ワルター、ジョージ・セル、ヘルベルト・フォン・カラヤンと共にリハーサルを重ねる合唱団で歌うことも、彼にとって重要な経験となった。

彼は27歳でスカラ座で指揮者としてデビューし、アレッサンドロ・スカルラッティの生誕300年記念の機会だった。その後、ニューヨークのミトロプーロス・コンクールで第1位を獲得し、カラヤンに招かれてザルツブルクで指揮を行い、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団でマーラーの交響曲第2番を指揮してデビューした。同じオーケストラとともに、1985年から1988年にかけて初のベートーヴェン交響曲全集を録音した。しかし、ウィーンのオーケストラとの関係は浮き沈みがあったのに対し、1966年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と築いた関係は安定していた。30年後の1989年には、カラヤンの後任として名門オーケストラの指揮者に就任し、2002年までその地位を保持した。ベルリンの音楽家たちとともに、ベートーヴェン交響曲全集の第2回録音（ドイツ・グラモフォン、2000年）を行い、2001年1月5日から2月15日までローマのサンタ・チェチーリア国立音楽院で演奏した。この熱狂的な聴衆の前で演奏された記憶に残るシリーズは、第九交響曲を除きローマで撮影され、第九はベルリンで撮影された。

クラウディオ・アバドが深く愛するこの西洋音楽史の記念碑は、1799年から1823年の四半世紀足らずでベートーヴェンによって作曲された。作曲家の生涯の大部分を網羅する記念碑であり、彼は31歳で交響曲第1番を、54歳で交響曲第9番を書いた。ベートーヴェンで終わったのは、ハイドンのように100曲もの交響曲を作曲した交響曲作曲家の時代である。それ以降、作曲家はおよそ10曲の交響曲を、それぞれ独自の個性を持って作曲するようになった。

この記念碑は壮大でありながら親しみやすい。ベートーヴェンの交響曲は、西洋音楽において最も広い聴衆に訴える例である。だからこそ、政治的な目的（第九交響曲の歓喜の歌は欧州連合の公式アンセム）や商業的な目的（広告）に広く使われ、映画（スタンリー・キューブリックの時計じかけのオレンジなど）にも登場している。

自由の象徴であり独立の行為として、ベートーヴェンの交響曲は人間の尊厳に対する素晴らしい信念の表現であり、その中に自らを認める人々に響く。アバドはこれらの作品を荘厳さをもって指揮し、感情の満足よりも崇高さを前面に置く。そしてベルリン・フィルハーモニー管弦楽団から引き出される信じられない音響のおかげで、美は人間の勝利となる。

 

ほっそりした乙女、あるいは第4交響曲

1806年の夏、ヴァイオリン協奏曲の年に一気に書かれた変ロ長調交響曲第4番 作品60は、1807年11月15日に初演された。ベートーヴェンがブルンスウィックのテレーザ伯爵夫人に恋をしていた時期に書かれ、前作のエロイカよりも明るい調子が特徴だが、それと同じくらい大胆である。シューマンはこの曲について「二人の北欧の神の間に立つほっそりしたギリシャの乙女の印象を与える」と述べた。情熱と叙情に満ちたこの作品は、周囲の巨人たちであるエロイカや第5交響曲に影を潜めているが、じっくり聴くに値する。