クラウディオ・アバド、ベートーベンのシンフォニーno.3を指揮

ロマン派交響曲の誕生、またはエロイカ

変ロ長調交響曲第3番作品55、有名なエロイカは、1805年4月7日に作曲者自身の指揮でウィーンで初演されました。ベートーヴェンの作品と音楽史における大きな転換点であり、この作品の献呈自体がすでに伝説となっています。ベートーヴェンは当初、この交響曲をボナパルトに献呈しましたが、後者が自らを皇帝に戴冠し、作曲者の革命的理想を踏みにじったため、ボナパルトの名前を消し、「偉大な人の記憶を祝うために作曲された英雄的交響曲」という言葉に置き換えました。この「英雄的」という言葉が、音楽作品における精神性という根本的な革新をもたらし、またこれまでにない長さ（約50分）であったため、古典的な交響曲の枠をも破ったことがなければ、これは単なる偶然に過ぎなかったでしょう。当時は完全に誤解され（ある批評家によれば「退屈で、終わりがなく、まとまりがない」）、後世になって初めて評価されることとなりました。これもまた革命であり、それ以降、作品は即時の評価のためではなく、後世のために書かれるようになったのです。

「ベートーヴェンと共に、学びは決して終わらない。」..

…と、ボン（1770-1827）の巨匠の交響曲を絶えず再考してきたクラウディオ・アバドは述べています。彼はミラノのスカラ座の音楽監督を15年間務め、卓越したオペラ指揮者としての名声を得ましたが、ウィーンでハンス・スワロフスキーに師事し、ドイツおよびウィーンのレパートリーにも精通していました。オーストリアの首都でのもう一つの重要な経験は合唱団での歌唱であり、当時の偉大な指揮者ブルーノ・ワルター、ジョージ・セル、ヘルベルト・フォン・カラヤンとのリハーサルを意味していました。

彼は27歳の時、アレッサンドロ・スカルラッティの三百周年記念の機会にミラノのスカラ座で指揮者としてデビューしました。その後、ニューヨークのミトロプーロス・コンクールで第一位を獲得し、カラヤンに招かれてザルツブルクで指揮を務めました。続いてウィーン・フィルハーモニー管弦楽団でマーラーの交響曲第2番を指揮してデビューしました。同じオーケストラとともに1985年から1988年にかけて初のベートーヴェン交響曲全集を録音しました。しかし、ウィーンのオーケストラとの関係は浮き沈みがあり、1966年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と築いた関係とは異なっていました。30年後の1989年、彼はカラヤンの後任としてこの名門オーケストラの指揮者に就任し、2002年までその地位にありました。ベルリンの音楽家たちとともに、彼はベートーヴェン交響曲全集の2度目の録音（ドイツ・グラモフォン、2000年）を行い、2001年1月5日から2月15日までローマのサンタ・チェチーリア国立音楽院で演奏しました。この熱狂的な聴衆の前で演奏された記念碑的なシリーズは、第九交響曲を除きローマで撮影され、第九はベルリンで撮影されました。

クラウディオ・アバドが非常に愛着を持つ西洋音楽史のこの記念碑的作品は、1799年から1823年までの四半世紀足らずでベートーヴェンによって作曲されました。作曲者の生涯の大部分を網羅する記念碑であり、彼は31歳で第1交響曲を、54歳で第9交響曲を書きました。ベートーヴェンで終わったのは、ハイドンのように100曲もの交響曲を作曲した交響曲作曲家の時代でした。それ以降、音楽家はおおよそ10曲の交響曲を作曲し、それぞれが独自の個性を刻印しました。

この記念碑的作品は威厳がありますが親しみやすいものです。ベートーヴェンの交響曲は、西洋音楽において最も広い聴衆に訴える例です。だからこそ、政治的な目的（第九交響曲の歓喜の歌は欧州連合の公式アンセムです）や商業的な目的（広告）だけでなく、映画（スタンリー・キューブリックの時計じかけのオレンジなど）にも広く使われています。

自由の象徴であり独立の行為として、ベートーヴェンの交響曲は人間の尊厳に対する素晴らしい信念の表現であり、その中に自分自身を見出すことができます。これがアバドがこれらの作品を指揮する方法であり、感情の満足よりも崇高さを優先する威厳をもって演奏します。そして、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団から引き出される信じられない音響のおかげで、美は人間の勝利となるのです。