、ベートーベンのシンフォニーno.2を指揮

「ベートーヴェンとともに、学びは決して終わらない。」..

…と語るのは、ボンの巨匠（1770-1827）の交響曲を絶えず再解釈してきたクラウディオ・アバド。彼はミラノのスカラ座の音楽監督を15年間務め、卓越したオペラ指揮者としての名声を得たが、ウィーンでハンス・スワロフスキーに師事し、ドイツおよびウィーンのレパートリーにも精通していた。オーストリアの首都でのもう一つの重要な経験は合唱団で歌ったことであり、それは当時の偉大な指揮者ブルーノ・ワルター、ジョージ・セル、ヘルベルト・フォン・カラヤンとのリハーサルを意味していた。

彼は27歳の時、アレッサンドロ・スカルラッティの生誕300年記念の機会にミラノのスカラ座で指揮者としてデビューした。その後、ニューヨークのミトロプーロス・コンクールで第1位を獲得し、カラヤンに招かれてザルツブルクで指揮を行い、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団でマーラーの交響曲第2番を指揮してデビューした。同じオーケストラとともに、1985年から1988年にかけて初のベートーヴェン交響曲全集を録音した。しかし、ウィーンの編成との関係は浮き沈みがあったのに対し、1966年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と築いた関係は安定していた。
30年後の1989年、彼はカラヤンの後任としてこの名門オーケストラの指揮者に就任し、2002年までその地位を保持した。ベルリンの音楽家たちとともに、ベートーヴェン交響曲全集の第2回録音（ドイツ・グラモフォン、2000年）を行い、2001年1月5日から2月15日までローマのサンタ・チェチーリア国立音楽院で演奏した。この熱狂的な聴衆の前で演奏された記念碑的なシリーズは、第九交響曲を除きローマで撮影され、第九はベルリンで撮影された。

クラウディオ・アバドが深く愛するこの西洋音楽史の記念碑は、1799年から1823年までの四半世紀足らずの間にベートーヴェンによって作曲された。作曲家の生涯の大部分を網羅する記念碑であり、彼は31歳で第1交響曲を、54歳で第9交響曲を書いた。ベートーヴェンによって、ハイドンのように100曲もの交響曲を作曲した交響曲作曲家の時代は終わった。それ以降、音楽家はおよそ10曲の交響曲を作曲し、それぞれに独自の個性が刻まれた。

この記念碑は威厳があるが親しみやすい。ベートーヴェンの交響曲は、西洋音楽において最も広い聴衆に訴える例である。だからこそ、政治的な目的（第9交響曲の歓喜の歌は欧州連合の公式アンセム）や商業的な目的（広告）に広く使われ、映画（スタンリー・キューブリックの時計じかけのオレンジなど）にも登場している。

自由の象徴であり独立の行為として、ベートーヴェンの交響曲は人間の尊厳に対する素晴らしい信念の表現であり、その中に自らを見出す人々に響く。アバドはこれらの作品を、感情の満足よりも崇高さを優先させる威厳をもって指揮する。そしてベルリン・フィルハーモニー管弦楽団から引き出される驚くべき音響のおかげで、美は人間の勝利となる。

 

帰ることのできない地点、または交響曲第2番

 

「粗削りな怒れる獣…無駄に尾を振り回す…」これは、1803年4月5日にウィーンで初演された翌年に出版されたニ長調交響曲第2番 Op.36の楽譜に対して批評家が使った言葉である。1802年に書かれたこの作品は、ベートーヴェンの難聴が突然悪化した危機の年のものであるが、その苦悩の痕跡は見られない。むしろ、ドビュッシーのお気に入りの交響曲であり、ベートーヴェンのリズムの力強さに満ちている。英国の音楽学者グローヴによれば、「これは旧体制、ハイドンとモーツァルトの頂点であり、ここからベートーヴェンは誰も夢にも思わなかった領域を探求し始める地点である。」