リリ・ブーランジェ

若年期と教育

幼少期と家族背景 

マリー・ジュリエット・ブーランジェ、通称リリは、1893年8月21日にパリで生まれました。彼女は音楽的感性を持つ多くの女性に比べて大きな利点を持っていました。それは、彼女の家族において音楽が絶対的な存在であったことです。父エルネスト・ブーランジェは作曲家でありパリ音楽院の教授で、1835年にローマ賞を受賞していました。母のライッサ・ミシェツカヤはロシア出身の歌手でした。リリは姉のナディアと共に育ち、ナディアは20世紀の最も偉大な音楽教育者の一人となりました。

生まれた時からリリは健康が弱く、2歳の時に肺炎にかかり、それが免疫系を永久に弱め、慢性的な腸の問題を抱えることになりました。今日であればクローン病と診断される可能性もあります。この身体的な脆弱さは彼女の人生と作品に深い影響を与え、苦しみや儚さに対する特別な感受性を彼女の音楽に宿らせました。

早期の音楽的才能 

弱い体調にもかかわらず、リリは幼い頃から卓越した音楽的才能を示しました。2歳で絶対音感が発見され、5歳の時には姉ナディアに伴われてパリ音楽院のガブリエル・フォーレの作曲クラスにピアノの下に隠れて参加していました。幼い彼女はまるでスポンジのようにその場でハーモニーや対位法を直感的に理解し、同年代では非常に稀な才能を発揮しました。

6歳になるとリリは最初の作品を作曲し始めました。父は彼女の卓越した才能を認識し、翌年7歳の時に早逝するまで彼女の音楽教育を担当しました。この喪失はブーランジェ姉妹の絆をさらに強め、ナディアは徐々に若きリリのメンターであり守護者となりました。

音楽教育 

父の死後、ナディアはリリの音楽教育の大部分を引き受け、自身も作曲家および演奏家としてのキャリアを続けました。リリはまたジョルジュ・コサード、ポール・ヴィダル、そしてガブリエル・フォーレに師事しました。

1909年、16歳でリリはパリ音楽院に入学し、作曲クラスに参加しました。健康状態が悪く授業に出席できないことも多かったものの、その才能は教師たちを感嘆させました。彼女は身体的な困難にもかかわらず、フランスの若き作曲家にとって最高の栄誉であるローマ賞への応募準備を並々ならぬ決意で進めました。

ローマ賞（Prix de Rome） 

ローマ賞受賞 

1913年はリリ・ブーランジェの人生とフランス音楽の歴史における転換点となりました。19歳で、彼女はエウジェーヌ・アデニスの詩に基づくカンタータFaust et Hélèneで音楽作曲部門のグランプリ・ド・ロームを受賞し、初の女性受賞者となりました。この勝利は、1803年の創設以来100年以上にわたり男性のみが受賞してきた競技のガラスの天井を打ち破るものでした。

審査員はガブリエル・フォーレが議長を務め、カミーユ・サン＝サーンス、ポール・デュカス、シャルル＝マリー・ヴィドールら音楽界の重鎮で構成され、満場一致での評価でした。楽譜は卓越したオーケストレーションの技術と大胆な和声感覚を示していました。この出来事はフランス国内外のメディアで大きな話題となりましたが、一部の男性批評家はナディアの影響を指摘してリリの業績を過小評価しようとしました。

ヴィラ・メディチでの滞在 

1914年1月、リリはローマのヴィラ・メディチに移り、ローマ賞受賞者の居住地で生活を始めました。最初は意欲的でしたが、健康の悪化と1914年8月の第一次世界大戦勃発により滞在は短期間で終わりました。急遽フランスに帰国し、永遠の都で過ごしたのは数か月に過ぎませんでした。

ヴィラ・メディチ滞在中、リリは声楽とオーケストラのためのLes Sirènesなど重要な作品を作曲しました。これは象徴主義の詩に魅了され、音響風景を創造する才能が結実したものです。また、詩篇24篇（Psalm XXIV）に取り組み、彼女の生涯を通じて伴う野心的なプロジェクトの構想も始めました。

フランスへの帰国、晩年、そして最終作品 

フランスに戻ったリリは戦争支援に積極的に関わり、ナディアと共に兵士支援のための仏米委員会を設立しました。健康が衰える中、彼女はまるで時間が限られていることを自覚しているかのように熱烈に作曲を続けました。この多作の時期に彼女の最も完成度の高い作品が生まれました。

Vieille prière bouddhique（「古い仏教の祈り」）、Pour les funérailles d'un soldat（「兵士の葬儀のために」）、そして特に壮麗なD'un matin de printemps（「春の朝に」）は、ヴァイオリンとピアノ、ピアノ三重奏、大編成オーケストラのための版が存在します。この明るく希望に満ちた作品は、リリの健康が衰えた状況と対照的です。また、補完的で憂鬱な作品であるD'un soir triste（「悲しい夕べに」）も作曲され、Matin de printempsを反響させています。

晩年は病気との激しい闘いに彩られました。しばしば床に伏していながらも、ナディアや写譜者に楽譜を口述して作曲を続けました。最後の息まで取り組んだPie Jesuは深く感動的な未完の作品です。リリ・ブーランジェは1918年3月15日、メジ＝シュル＝セーヌで慢性的な腸疾患（おそらく腸結核により悪化）により24歳の若さで亡くなりました。

リリ・ブーランジェのレパートリー

現代的で表現力豊かな音楽言語 

リリ・ブーランジェの作風は和声的に大胆で現代的であり、同時代の偉大な革新者たちと肩を並べます。クロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェルの影響を受けつつ、彼女は印象派的感性を持ってオーケストラの色彩を探求しながら、古典的な訓練に基づく厳格な形式構造を維持する個性的な言語を発展させました。

彼女の作曲は古代旋法の使用、予想外の和声進行、豊かで多様なオーケストラのパレットが特徴です。リリの音楽は即時的な感情の強度を持ち、苦しみや儚い美しさの親密な体験に根ざしているように感じられます。特に声楽作品はテキストへの深い理解と詩的なニュアンスを繊細な音楽的ジェスチャーに翻訳する能力を示しています。宗教音楽と精神性の影響は彼女の作品全体に流れており、特に多くの詩篇においては神秘的な次元が地上的な限界を超えようとしています。

主要作品 

悲劇的に短いキャリアながら、リリ・ブーランジェは非常に多様な作品群を残しました。ローマ賞のカンタータFaust et Hélèneは彼女のカタログの中で傑作であり、大規模な声楽とオーケストラ形式の早熟な習熟を示しています。

合唱作品の中では詩篇が中心的な位置を占めます。テノール独唱、合唱、オーケストラのための詩篇24篇（Psalm XXIV）、詩篇129篇（Psalm CXXIX）、詩篇130篇（「深淵より」）、そして感動的なVieille prière bouddhique（「古い仏教の祈り」）は、精神的熱意と現代的な和声言語を稀有な確信をもって融合させています。

D'un matin de printemps（「春の朝に」）は間違いなく彼女の最も人気があり、最も演奏される作品であり、生命と光を祝福する喜びに満ちたエネルギーで聴衆に優しく手を差し伸べます。その対となるD'un soir triste（「悲しい夕べに」）はより暗く内省的な領域を探求しています。メロディーの中では、フランシス・ジャムの詩に基づく13曲の歌曲集Clairières dans le cielがフランス歌曲レパートリーにおける重要な貢献を示しています。

彼女の最後の作品群には、ソプラノ、弦楽四重奏、ハープ、オルガンのためのPie JesuやVieille prière bouddhiqueが含まれ、若き作曲家としては驚異的な芸術的成熟を示しています。これらの作品は憂鬱な静けさに満ち、存在の美しさを讃えています。

リリの死後のナディア・ブーランジェ 

リリの死はナディア・ブーランジェに深い影響を与え、彼女のキャリアの方向性を変えました。それまで有望な作曲家であったナディアは、姉の死後筆を置き、ほとんど作曲をやめました。代わりにリリの作品の教育と普及に力を注ぎました。

この決断は、ナディアが姉の天才が自分を凌駕していると感じていたことを部分的に反映しています。彼女はリリを「家族の音楽的な贈り物」とさえ述べました。1979年に亡くなるまでの60年以上にわたり、ナディアはリリの作品の普及と演奏に尽力し、コンサートや録音の企画、作品の出版を行いました。

ナディアは20世紀の最も偉大な教師の一人となり、アーロン・コープランド、フィリップ・グラス、クインシー・ジョーンズ、アストル・ピアソラなど数世代の作曲家を育てました。彼女の教育を通じて、ナディアは自身の音楽的信念だけでなく、亡き姉の信念も伝えました。

今日、早すぎる死から100年以上経った今、リリ・ブーランジェは男性優位のスポットライトの中で徐々にその存在感を増しています。彼女の作品は定期的に演奏され録音されており、その現代性と感情の深さは時の試練に耐えています。リリ・ブーランジェのあまりにも短い生涯は、彼女の天才が時代を超えて存続することを妨げず、音楽の偉大さは性別や人生の長さに依存しないことを証明しています。