フィリップ・グラス
1937年1月31日 - ボルチモア（アメリカ合衆国）
© Raymond Meier
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彼のオペラ、交響曲、自身のアンサンブルのための作曲、そしてトワイラ・サープからアレン・ギンズバーグ、ウディ・アレンからデヴィッド・ボウイに至るまでの幅広いアーティストとのコラボレーションを通じて、フィリップ・グラスは彼の時代の音楽的かつ知的な生活に並外れた前例のない影響を与えてきました。
オペラ作品は、アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ、サティヤグラハ、アクナーテン、ザ・ヴォヤージなど多くの作品が世界の主要な劇場で上演され、空席がほとんどありません。グラスは実験劇場のための音楽や、アカデミー賞受賞映画であるザ・アワーズやマーティン・スコセッシ監督のクンドゥンのための音楽も作曲しています。また、彼の最初の映像作品であるゴッドフリー・レッジョとフィリップ・グラス・アンサンブルによるコヤニスカッツィは、ファンタジア以来の最も急進的で影響力のある音と映像の融合かもしれません。彼のリーダー的なロック、ポップ、ワールドミュージックのアーティストとの個人的かつプロフェッショナルな関係は1960年代に遡り、アーティストのロバート・ウィルソンとのコラボレーションの始まりも含まれます。実際、グラスはオペラハウス、コンサートホール、ダンス界、映画、そしてポピュラー音楽のすべてで幅広く多世代にわたる聴衆を同時に獲得した最初の作曲家です。
彼は1937年に生まれ、ボルチモアで育ちました。シカゴ大学、ジュリアード音楽院、そしてアスペンでダリウス・ミヨーに師事しました。当時のモダン音楽の多くに満足できず、ヨーロッパに移り、伝説的な教育者ナディア・ブーランジェ（アーロン・コープランド、ヴァージル・トムソン、クインシー・ジョーンズも教えた）に師事し、シタールの名手で作曲家のラヴィ・シャンカールと密接に仕事をしました。1967年にニューヨークに戻り、フィリップ・グラス・アンサンブルを結成しました。これは7人のミュージシャンがキーボードと様々な木管楽器を演奏し、増幅してミキサーを通して音を出す編成です。
グラスが発展させていた新しい音楽スタイルは最終的に「ミニマリズム」と呼ばれました。グラス自身はこの用語を好まず、「反復構造を持つ音楽の作曲家」と自称することを好みました。彼の初期の作品の多くは、短く優雅な旋律の断片を繰り返し延々と織り交ぜることに基づいており、聴覚のタペストリーの中を行き来します。別の言い方をすれば、聴き手をねじれ、回転し、包み込み、発展する一種の音の天候に浸らせるのです。
彼の作品には「ミニマリスト」という言葉は当てはまりません。過去25年間で、グラスは大小合わせて20以上のオペラ、10の交響曲（他にも作曲中のものがあります）、2つのピアノ協奏曲、ヴァイオリン、ピアノ、ティンパニ、サクソフォン四重奏とオーケストラのための協奏曲、ジャン・コクトーの様式化された古典作品のための新しいスコアからエロール・モリス監督の元国防長官ロバート・マクナマラのドキュメンタリーまでの映画音楽、弦楽四重奏曲、そしてソロピアノやオルガンのための作品群を作曲しています。彼はポール・サイモン、リンダ・ロンシュタット、ヨーヨー・マ、ドリス・レッシングなど多くのアーティストとコラボレーションしています。世界中で講演、ワークショップ、ソロキーボード演奏を行い、フィリップ・グラス・アンサンブルと共に定期的に出演し続けています。