Balanchine à Paris
Le Palais de Cristal, Le Rossignol, La Somnambule, Liebeslieder Walzer et Sonatine
Casting
George Balanchine — Chorégraphe
Violette Verdy — Danseuse, professeur
Nina Vyroubova — Danseuse, professeur
Milorad Miskovitch — Danseur, professeur
Alicia Markova — Danseuse, professeur
Ghislaine Thesmar — Danseuse, professeur
Isabelle Ciaravola — Étoile de l'Opéra de Paris
Hervé Moreau — Étoile de l'Opéra de Paris
Programme
Cinq leçons d'interprétation balanchinienne.
« Le ballet est avant tout une affaire de tempo et d'espace : l'espace délimité par la scène, le temps fourni par la musique ». Voilà en quels termes George Balanchine, le danseur et chorégraphe d'origine russe naturalisé américain, définissait le ballet. Tempo et Espace, deux notions physiques qui induisent naturellement les notions d'évolution, de mouvement, et partant, de geste et de corps dans le déroulement du discours chorégraphique. Fils spirituel de Marius Petipa, Balanchine s'inscrit dans une tradition classique, mais une tradition qui, à l'image de sa profession de foi esthétique, n'est ni statique ni inaltérable. La tradition est un horizon inatteignable, son contraire, l'habitude arrêtée, l'académisme établi.
Dominique Delouche part à la rencontre de Violette Verdy, Nina Vyroubova, Milorad Miskovitch, Alicia Markova ou encore Ghislaine Thesmar, cinq danseurs qui transmettent à la jeune génération d'étoiles le secret des chorégraphies de Balanchine. Un témoignage exceptionnel de ceux qui connnurent et travaillèrent auprès du maître russe.