Keith Jarrett : l'art de l'improvisation

« Improviser, c’est prendre en compte en même temps la totalité des éléments suivants : le contenu, la couleur, la manière de jouer, le sujet en lui-même, les nuances et le risque, le tout au même instant. » Le pianiste Keith Jarrett, pionnier dans l’histoire de la musique improvisée, a toujours été convaincu de la capacité du moment présent à créer de la magie et lui a ainsi consacré une large part de son pouvoir artistique.

Ce formidable documentaire, réalisé par Mike Dibb, nous permet d’abord de nous plonger dans la jeunesse de Jarrett. On y fait notamment la rencontre d’un jeune prodige qui exécute son premier récital en piano classique dès ses 7 ans. Puis, on l’accompagne chronologiquement dans ses plus grands succès aux côtés d’Art Blakey, de Charlie Haden et de Miles Davis. Si cette période forge sa réputation, c’est surtout l’expérience postérieure de ses propres groupes, son impressionnante production au label ECM et son célèbre concert de Cologne, qui font de lui la légende qu’il est devenue.

Capable d’illuminer l’espace entre les notes, Jarret est un explorateur de l’harmonie dont le lien intime à la musique est à l’origine de tout ce qu’il a produit. D’un coup d'œil sur les noms des interviewés de ce documentaire – parmi lesquels on compte Miles, Chick Corea, Gary Peacock, Jack DeJohnette, Charlie Haden – on prend conscience de l’influence qu’a eu Jarrett sur le monde du jazz.