Matthew Barley Ensemble

Matthew Barley

Matthew Barley étudie à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, et au conservatoire de Moscou. Finaliste du concours LSO-Shell, il fait ses débuts dans le Concerto pour violoncelle de Chostakovitch au Barbican Hall avec le London Symphony Orchestra.
En 1997, il fonde Between the Notes (BTN), un ensemble qui s'intéresse à tous les arts dans le but de redéfinir la relation entre artistes et public lors de perfomances. BTN s’est investit dans les projets éducatifs du Lichfield Festival, à travers des ateliers, impliquant une cinquantaine d’adolescents, et débouchant sur une représentation faisant pleinement partie du programme du festival. Ils ont joué à l’Opera House de Sydney, l’Émirates Palaces d’Abu Dhabi, l’opéra royal de Londres, le symposium international de musique contemporaine de Hong Kong, et ont fait des tournées à Chypre, en Grèce, Espagne, Allemagne, Norvège, Croatie, à Singapour, au Kazakhstan, en Uzbekistan et en Belgique.
En tant que soliste Matthew Barley joue dans plus de cinquante pays, et interprète un répertoire large, de J.S. Bach à ses propres compositions. Il joue avec l’orchestre national royal d’Écosse, les orchestres philharmoniques de Liverpool, Buenos Aires, Brno et de République Tchèque, les orchestres symphoniques de Melbourne, de Nouvelle Zélande et de la BBC, les Sinfonietta de Londres et de Hong Kong, l’orchestre international d’Italie, la Kamerata d’Athènes, l’orchestre de chambre de Londres et l’orchestre Gürzenich.
Il joue régulièrement en récital au Wigmore Hall, au St George’s Bristol, au Kumho Hall de Séoul, ainsi qu’à Lucerne, Istanbul, Cracovie, Abou Dabi, Prague, Hong Kong, Spitalfields, St Magnus in Orkney, Harrogate, Cheltenham et au festival de Jazz de Londres.
Il est l’initiateur de projets alternatifs comme le programme On the road, mélange d’œuvres improvisées, de classiques et de créations pour violoncelle et électronique qu’il interprète dans des salles de concert, mais aussi dans des prisons, hôpitaux pour enfants et cafés.
Les artistes avec qui il travaille recouvrent différents genres musicaux. Parmi eux figurent Matthias Goerne, Martin Frost, Viviane Hagner, Thomas Larcher, Kit Armstrong, Amjad Ali Khan, Julian Joseph, Django Bates, Talvin Singh, Jon Lord, Sultan Khan, Kathryn Tickell et Nitin Sawhney, Amjad Ali Khan et Viktoria Mullova avec qui il conçoit le projet Through the Looking Glass, présenté lors d’une tournée mondiale de vingt sept concerts.
Il créé des œuvres de Detlev Glatnert, Peter Wiegold, Fraser Trainer, Rand Steiger, John Metcalfe, John Woolrich, Dimitri Smirnov, Carl Vine, Katsuhiro Tsubono et Deidre Gribben, dont la plupart sont des commandes passées par lui ainsi que des œuvres pour le ballet du Dans Theater des Pays Bas.
Professeur, il appuie son enseignement sur l’improvisation et l’interaction.
Il a enregistré de nombreuses œuvres chez Quartz, FMR et Signum.

Paul Clarvis

Percussionniste anglais, né à Londres en 1963, il joue à la fois avec de grands ensembles, des orchestres classiques et avec des personnalités du rock et de la pop. Il a travaillé avec Mick Jagger, Nina Simone, Steve Swallow et Paul McCartney.
Lors des BBC Proms de 1996, il joue en soliste sous la direction de Sir Harrison Birtwhistle. De 1998 à 2001, il est président du jury pour les épreuves de percussions au concours Jeune Musicien de l’année de la BBC.
Très demandé par les compositeurs de musiques de film, il a participé à l’enregistrement de nombreux bandes originales, dont celles de Star Wars, Troie, Kingdom of Heaven, Le Seigneur des Anneaux, Spy Games, Shakespeare in Love, James Bond, Billy Elliot et Dark Knight.
Il est l’un des directeurs de l’orchestre Mahatma, spécialisé dans l’improvisation sur des airs populaires, et professeur de percussions à la Royal Academy of Music de Londres.
Il a enregistré de nombreux albums avec Michel Legrand, Gordon Beck, Brian Ferry, Marc Ribot, Sam Rivers, Richard Thompson, The Orb, John Adams et Mark Antony Turnage.

Julian Joseph

Né en 1966, il est l’un des rares pianistes de jazz à s’aventurer dans le repertoire de la musique classique. Il est notamment le premier musicien de jazz a avoir été invité pour une série de concerts au Wigmore Hall.
Il est invité régulièrement dans de nombreux festivals, notamment avec son trio Electric Band et son quatuor Forum Project. Dans le domaine classique, il fait partie du projet Through the Looking Glass, menée par Viktoria Mullova et Matthew Barley. En tant que soliste, il a joué les sonates de Bartók et Prokofiev et le Concerto pour piano en fa de Gershwin avec de nombreux orchestres symphoniques européens.
Son opéra Bridgetower : A Fable of 1807, commande du festival de Londres sur un livret de Mike Phillips, a été créé en 2007.
De 2000 à 2007, il présente l’émission de radio Jazz Legends sur la BBC Radio 3, et a présenté plusieurs émissions de télévision dédiées au jazz sur Meridian TV et Sky TV. En 2006, il reçoit le prix du meilleur présentateur aux Parliamentary Jazz Awards.
En 1991, il enregistre son premier album, The Language of Truth. Ensuite, il a enregistré quatre autre disques, dont les duos pour piano de Milhaud, Stravinski et Poulenc avec Marcelo Bratke.

Sam Walton

Sam Walton étudie les percussions et les timbales à l’académie royale de musique de Londres, où il obtient la bourse d’études Zildjian et les prixde la Reine et James Blades.
En 1996, il gagne le concours des jeunes musiciens de la BBC dans la catégorie percussions, et participe au concert final, retransmis à la télévision. La même année, il gagne la médaille de bronze au concours Shell / London Symphony Orchestra.
Percussionniste et timbalier régulier dans un grand nombre d’orchestres, dont les orchestres symphonique et philharmonique de Londres, l’orchestre symphonique de la BBC, le London Sinfonietta et l’orchestre de chambre d’Europe, Sam Walton participe également à de nombreuses productions théâtrales du West End. Il joue avec le 4-Mality Quartet à Taiwan et en Australie, et avec l’ensemble de Between the Notes en Europe, en Asie et en Australie.
En tant que soliste, il joue avec le Royal Philharmonic Orchestra, l’orchestre de Castille et Leon, et le Gürzenich Orchester de Cologne.
En musique de chambre, il a enregistré avec Colin Currie chez EMI Classics, la Sonate pour deux pianos et percussions de Bartók avec Pierre-Laurent Aimard et Tamara Stefanovich. Il a également participé au CD de Viktoria Mullova Through the Looking Glass.

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