Programm

Giacomo Puccini, Turandot

I: "Popolo di Pekino"

I: "Padre! Mio Padre!"

I: "Gira la cote! Gira!"

I: "Perché tarda la luna?"

I: "O giovinetto!"

I: "Figlio, che fai?"

I: "Silenzio, olà!"

I: "Non indugiare!"

I: "Signore, ascolta!"

I: "Non piangere, Liù!"

II, 1: "Olà, Pang! Olà, Pong!"

II, 1: "O Cina, o Cina"

II, 1: "Ho una casa nell'Honana"

II, 1: "O mondo pieno di pazzi innamorati"

II, 1: "Addio, amore!"

II, 2: "Gravi, enormi ed imponenti"

II, 2: "Un giuramento enorme mi costringe"

II, 2: "Diecimilla anni al nostro imperatore!"

II, 2: "In questa Reggia"

II, 2: "Straniero, ascolta! ... Nella cupa notte"

II, 2: "Guizza al pari di fiamma"

II, 2: "Gelo che ti dà foco"

II, 2: "Gloria, o vincitore"

II, 2: "Tre enigmi m'hai proposto!"

II, 2: "Ai tuoi piedi ci prostriam"

Act III

III, 1: "Nessun dorma!"

III, 1: "Quel nome!"

III, 1: "Tu, che di gel sei cinta"

III, 1: "Principessa di morte!"

III, 1: "Che è mai di me?"

III, 2: "E li ho spregiati"

III, 2: "Arbitra son del tuo destino"

III, 2: "Diecimilla anni al nostro Imperatore!"

Puccinis Turandot

Claus Guth (Regisseur), Marco Armiliato (Dirigent) — Mit Asmik Grigorian (Turandot), Jonas Kaufmann (Calaf), Kristina Mkhitaryan (Liù)...

Abonnenten

Besetzung

Claus Guth  — Bühnenregisseur

Etienne Pluss  — Bühnenbildner

Ursula Kudrna  — Kostümbildner(in)

Olaf Freese  — Beleuchtungsdesigner

Roland Horvath  — Videodesigner

Sommer Ulrickson  — Choreograf

Konrad Kuhn  — Dramaturgie

Nikolaus Stenitzer  — Dramaturgie

Programmhinweise

"Hier endet die Oper des Maestros. Er war dabei, als er starb", diese Worte, gesprochen vom großen Dirigenten Arturo Toscanini, markieren das Ende der allerersten Aufführung von Puccinis Meisterwerk Turandot aus dem Jahr 1926 an der Scala. Die schweren Samtvorhänge schließen sich sechs Takte nach dem Abgang des Zuges, der die Leiche von Liù begleitet—wo der Bleistift des großen Komponisten zum letzten Mal aufsetzte, hinweggerafft vom Kehlkopfkrebs auf seinem Krankenhausbett in Belgien im Jahr 1922. Das Lebenswerk findet sein Ende: Es vereint alle Themen, die der Komponist in seinen vorherigen Werken erforscht hat—das Mystische und Fantastische von Le Villi (1884), das intime Drama mit expressiven Melodien von La Bohème (1896), die orchestrale und melodramatische Pracht von Tosca (1900), die glückliche Liebesgeschichte von La Fanciulla del West (1910) und die östlichen Klangfarben von Madame Butterfly (1904)—Turandot ist Puccinis bisher ehrgeizigstes, komplexestes und exquisitestes Projekt.

Basierend auf dem Werk von Carlo Gozzi versetzt uns das Libretto von Giuseppe Adami und Renato Simoni in eine legendäre Version von Peking, regiert von Kaiser Altoum (Jörg Schneider) und seiner Tochter, der grausamen Prinzessin Turandot (Asmik Grigorian). Unwillig zu heiraten, stellt sie ihren Freiern eine Prüfung aus drei Rätseln, deren Scheitern den Tod bedeutet. In der Stadt verstecken sich Prinz Calaf (Jonas Kaufmann) und sein Vater Timur (Dan Paul Dumitrescu), der abgesetzte König von Tartary, unter ihren Feinden, begleitet von ihrem jungen Diener Liù (Kristina Mkhitaryan), die in den Prinzen verliebt ist. Trotz der Proteste von Timur und Liù unterwirft sich Calaf, geblendet von Turandots Schönheit, der Prüfung der drei Rätsel, die er brillant gewinnt. Turandot bittet daraufhin ihren Vater, sie nicht zu verheiraten, und der Prinz, der sich eine Liebesheirat wünscht, stellt ihr eine eigene Herausforderung: Er erklärt sich bereit zu sterben, wenn sie seinen Namen vor der Morgendämmerung herausfindet. Um dies zu erfahren, zögert die Prinzessin nicht, Liù zu foltern, die sich weigert zu sprechen und sich schließlich in einem letzten Akt der Loyalität selbst tötet. Erschüttert von dieser Grausamkeit bietet Calaf selbst sein Leben Turandot an und offenbart seinen Namen. Erschüttert von dieser Geste bröckelt Turandots Panzer, und als sie ihren Sieg ihrem Volk verkündet, ruft sie aus: “Sein Name ist Liebe!"

Eine Oper aus Melodie zu machen: Das war Puccinis Ambition und große Leistung in Turandot—es gibt nur wenige, die nie mit der berühmten Arie “Nessun dorma” in Berührung gekommen sind! Unterstützt von einem außergewöhnlichen Ensemble hebt Claus Guth' Inszenierung die satirischen Untertöne dieser Tragödie hervor; und unter der Leitung von Marco Armiliato offenbaren sich die orchestralen Stücke, die feinsten Beispiele von Puccinis Genie, in ihrer ganzen Majestät!

Foto © Monika Rittershaus

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