Die Geschichte hinter Konzertmagie

Die Kraft der Erleuchtung

Als Yehudi Menuhin kurz nach dem Zweiten Weltkrieg vom Hollywood-Produzenten Paul Gordon angesprochen wurde, erkannte der Geiger sofort das Potenzial, einige seiner Aufführungen für die Nachwelt auf Film festzuhalten. Er war so begeistert, dass es scheint, als habe er für Gordons Concert Film Corporation für sehr wenig Geld gearbeitet, in der Hoffnung, dass der Film Gewinn abwirft und ihm Tantiemen zahlt, wie er sie für seine Tonaufnahmen erhielt. Sein Vater, ein viel besserer Geschäftsmann, war entsetzt, besonders weil er das Gefühl hatte, Yehudi würde sich die Hände schmutzig machen, wenn er irgendetwas mit Hollywood zu tun hätte. Der Film mit dem Titel Concert Magic, in dem neben Menuhin auch andere Künstler zu sehen sind, wurde in den letzten Monaten des Jahres 1947 in dem Studio gedreht, das früher vom Komiker Charles Chaplin genutzt wurde. Etwa ein Jahr später veröffentlicht, wurde er einigermaßen gut aufgenommen, konnte sich jedoch nie durchsetzen. Das Fernsehen begann, dieses Gebiet zu übernehmen, und als Medium war es besser in der Lage, musikalische Darbietungen mit Unmittelbarkeit und Flair zu präsentieren. Concert Magic ist seit vielen Jahren praktisch nicht mehr zu sehen.

Dennoch haben Paul Gordon und sein Namensvetter Paul Ivano, der Kameramann des Projekts, hervorragende Arbeit geleistet, indem sie kurze Musikstücke auf direkte, unprätentiöse Weise präsentierten. Der Film ist sehr sehenswert, auch wenn die anderen Solisten nicht das Niveau Menuhins erreichen: Der polnische Pianist Jakob Gimpel, einer von drei Brüdern, die einst als Trio spielten, ist in der Art, wie er seine Soli vorträgt, etwas nüchtern; und die US-Altistin Eula Beal lässt nicht vermuten, dass sie ein bekannter Name werden würde (was sie auch nicht wurde). Es gibt die übliche Quote an Hollywoodismen: Die Art, wie die Stücke eingeführt werden, scheint darauf ausgelegt zu sein, ein Massenpublikum abzuschrecken, anstatt es für klassische Musik zu gewinnen, und alberne Fehler schleichen sich ein. Der Pianist Adolph Baller – dessen Finger von den Nazis gebrochen wurden, der sich aber gut genug erholte, um Menuhins Begleiter für einige Jahre zu sein – soll im Bach-Präludium spielen, das jedoch für Solo-Violine geschrieben ist.

Einundfünfzig Jahre später spricht Yehudi Menuhin über die Erfahrung, diese einzigartigen Filme aufzunehmen.