Nathan Milstein, Meister der Erfindung (II)

Ein Film in zwei Teilen mit einem der besten Musiker des 20. Jahrhunderts, einem Künstler, dessen Karriere sich über 73 Jahre erstreckte und der die Bewunderung und den Respekt nahezu aller internationalen Musiker seiner Zeit sowie die echte Zuneigung der meisten von ihnen gewann.

Warum Meister der Erfindung? Weil Nathan Mironovich Milsteins Fähigkeit, neue Wege auf der Violine zu finden, Musiker, Kritiker und Publikum während seiner gesamten Karriere gleichermaßen beeindruckte.

„Der nahezu vollkommenste Geiger seiner Zeit“, nannte ihn The New York Times. Im Alter von elf Jahren erstaunte Nathan Milstein Leopold Auer und Jascha Heifetz bei seinem ersten Auftritt in Auers Klasse in St. Petersburg; das veranlasste Auer, seine Schüler zu fragen: „Na, wie gefällt euch diese Schwarzes-Meer-Technik?“ und das Gerücht verbreitete sich, dass Auer so überwältigt war, dass er ohnmächtig geworden sei. Kein schlechter Start für einen elfjährigen Künstler.

Weniger als ein Jahr später überraschte er Alexander Glazunov, indem er während einer Probe mit dem Komponisten selbst am Dirigentenpult Änderungen an Glazunovs Violinkonzert erfand. Milstein berichtet, dass Glazunov, über seine Mondbrille blickend, fragte: „Gefällt dir nicht, was ich gemacht habe?“ Der junge Geiger passte sein Spiel sofort an die Partitur an, aber nach der Probe lud Glazunov ihn großzügig ein, es beim bevorstehenden Konzert auf seine eigene Weise zu spielen.

Zu Beginn des ersten dieser beiden Filme sagt Nathan Milstein zu Pinchas Zukerman: „Es reicht nicht zu üben. Natürlich muss man üben, aber man muss Wege erfinden, es besser zu machen.“ Es ist eine beeindruckende Wahrheit, dass Nathan Milstein bis zu seinem letzten Konzert im Alter von 82 Jahren ständig neue Wege fand, Dinge besser zu machen.

Ebenso überraschend und beeindruckend ist, dass er beim letzten Konzert, das einen Großteil beider Filme ausmacht, ständig die Griffweise änderte, um einem angeschlagenen ersten Finger seiner linken Hand Rechnung zu tragen. Das war nur möglich, weil er während seiner gesamten Karriere die Griffweisen änderte, sogar während der Konzerte, um die Musik lebendig zu halten – eine erstaunliche Leistung – und die musikalischen Ergebnisse in Stockholm, so frisch wie eh und je, verrieten keinen angeschlagenen Finger.