奥利维耶·梅西安与伊冯娜·洛里奥，钢琴家兼教师
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节目注释
在这堂大师课中，伊冯娜·洛里奥回顾了自己的音乐历程、她与奥利维耶·梅西安的相识，以及两人彼此间的影响；同时，她还与学生们分享了自己在古典、浪漫主义及当代钢琴曲目方面的经验。
一位年轻男子在一位正值盛年的优雅女士面前演奏，一名评审严肃地注视着他，偶尔将目光投向摊开在膝头、已经泛黄的乐谱。镜头满怀深情地追随音乐的蜿蜒流转，在教堂的彩色玻璃窗、基督饱受痛苦的面容，或是演奏者修长的双手上流连。1991年时，除了仍是其学生的伊冯娜·洛里奥，又有谁能想到，尼古拉斯·安杰利奇日后将成为世界最杰出的钢琴家之一？
弗朗索瓦·芒索以一段令人目眩神迷的长镜头开启这堂课。安杰利奇演奏奥利维耶·梅西安《对圣婴耶稣的二十凝视》的第六乐章《万物皆藉祂而造》。这位杰出的作曲家曾提醒我们：“这是伊冯娜·洛里奥的影片！我不过是一名旁观者。”此刻，他神情不动，凝望远方；但他终究无法克制自己，还是简短地讲解了一番音乐分析，并提醒我们，现代人忽视了上帝及其信使——鸟儿。我们将在他们家中再次见到这对伴侣：两人挤在钢琴键盘后方，谈论着照片。梅西安会说道，人间之爱映照着神圣之爱，而他的妻子正是这一事实的活生生证明。这部音乐电影也是一首献给夫妻之爱的颂歌。
关于梅西安的纪录片已拍摄了许多，其中不乏极具价值之作；但关于他妻子的却寥寥无几。然而，撇开其本身的人文价值不谈，他们所组成的伴侣关系，正体现了作曲家与演奏诠释者之间不可或缺的联系。梅西安是一位才华非凡的钢琴家，也是一位足以跻身最优秀行列的管风琴家；但如果没有伊冯娜·洛里奥——她在他的新作孕育期间便聆听它们，有时还为他演奏草稿——他是否会创作出如此大量的键盘作品？
伊冯娜·洛里奥是一位彻头彻尾秉持旧式价值观的女士：措辞讲究，礼貌中略带拘谨；但在音乐上，她对于自己所处时代的体制却抱持着最反叛的态度。她的社会观念和坚定不移的天主教信仰，使她站在慷慨却又保守的右翼一方。然而在音乐中，她绝非保守主义者：她竭尽全力捍卫自己时代的音乐创作，同时丝毫不放弃传统。因此，在一个极端保守的机构之中——这个自鸣得意、终将在1968年爆发变革的音乐学院；在一个听觉迟钝、迫切需要那些约1925年前后出生的作曲家——布列兹、贝里奥、泽纳基斯与施托克豪森——所带来暴烈冲击的音乐社会中，伊冯娜·洛里奥在巴黎国立高等音乐学院宁静的教室里，尽管只能向保守的管理层施加微不足道剂量的当代音乐，却成为当时所谓“当代音乐”领域中的重要人物。
然而，莫扎特、贝多芬、德彪西、斯克里亚宾、拉威尔与肖邦的作品，没有任何一部能逃过她的掌握。她是一位全面发展的艺术家，将法国钢琴技法的特质——触键——传授给学生：即并非总是将音符完全奏足的方式，所谓“练习双重擒纵”，它赋予法国钢琴演奏以珍珠般的触键及其优雅；同时还有一种从不粗暴的力量，这种力量对于演奏贝多芬奏鸣曲和梅西安的音乐同样不可或缺。在这部纪录片中，她向年轻的日本学生展示：莫扎特的乐句在第一个音符之前便已开始，并在最后一个音符之后才告结束；演奏贝多芬时，绝不可被速度带着走……短短数分钟的影像，便让我们窥见她唤醒艺术天职的非凡天赋——其中有些学生后来成为当代最重要的钢琴家，如艾马尔、贝罗夫、安杰利奇、穆拉罗和勒维纳斯。
私人音乐课：法国电视台于1987年至1991年间播出的十二档极具影响力的节目。奥利维耶·贝尔纳热与弗朗索瓦·芒索的指导原则，是捕捉当代顶尖演奏家的艺术风貌：不仅在现场音乐会中，更尤其是在教学环境中。