斯科特·罗斯，演奏与教学

斯科特·罗斯独家大师班，于1989年他去世前不久在罗马录制。

奥利维耶·贝尔纳热谈与斯科特·罗斯的这场大师班：

这堂音乐课有着一段令人痛心的历史。巴洛克音乐圈的一些人士曾指责我，称我利用斯科特·罗斯的病情，诱使他拍摄了一部影片。他们说，这位对影像如此尖刻、如此严谨、如此警惕媒体的人，绝不会同意……但他们没有考虑到我们之间的艺术默契，那要追溯到他为富有创意的Stil唱片品牌录制完整拉莫作品的时期（1975年）。

要说服一位疲惫而焦虑的人——他和所有知道自己患有艾滋病的人一样，陷于悲剧性的自我诘问之中；而在1989年，这种疾病仍被视为可耻——需要他所信任的朋友不断劝说：羽管键琴制作家大卫·莱伊，他的一位挚友，在拍摄期间为他的乐器进行调校；还有卢浮宫音乐厅总监莫妮克·德沃，没有她，这部影片或许永远无法问世。她悉心照料他，并陪伴他前往搭乘飞往罗马的航班。我永远不会忘记他们。

与许多事业如日中天的独奏家不同，斯科特·罗斯曾在魁北克拉瓦尔大学的班级中投入时间教学（1973—1986年）。从这些课程中可以感受到，他习惯于发现缺失的细节，并以浅显的方式加以解释，同时也不忘将其置于更广阔的视野中。但他也喜欢说些令谈话对象意外、甚至震惊的话。斯科特·罗斯集深刻与挑衅于一身。他对古尔德或兰多夫斯卡所作的斩钉截铁的评价极具深度。这些话源于促使我们思考的愿望，而非仅仅为了逞口舌之快。'兰多夫斯卡没有演奏羽管键琴！'：如果他说得对呢？'古尔德不理解巴赫'，因为他不了解羽管键琴：这听起来像是偏见！可是，若再仔细想想……与斯科特·罗斯亲近的人都知道，他对伟大的键盘演奏家非常熟悉，不仅是羽管键琴家！他极为敬仰的舒伯特作品演奏家施纳贝尔，令他着迷的霍洛维茨……还有兰多夫斯卡——他曾对她作出无价的模仿！如果他还活着，他会用古钢琴演奏舒伯特，正如他在两条镜头之间的间隙告诉我的那样。

那是一个各种极端似乎汇聚一堂的时代。巴洛克音乐界已经在布鲁日、根特、巴黎、魁北克、科隆、伦敦和巴塞尔建立起自己的机构。出版者在发现新的乐谱，演奏者则在探索非常规的演奏方式。乐器制作家开始仿制羽管键琴、击弦古钢琴，以及不久后的古钢琴；制琴师研究维奥尔琴家族的形制；歌唱家摒弃颤音——而音乐爱好者，在少数记者和作家的报道下，热烈讨论这种对既定规范的挑战是否可取。这在当时是一种有益的实践；在另一个极端，自称为'当代'的现代音乐阵营中，人们正为究竟该佩戴钢制牙套（序列主义）还是鳄鱼皮腰带（调性）而争论不休。这场争吵的激烈程度，丝毫不亚于转向a'=415这一问题！

在这部影片的语境中，斯科特·罗斯的形象显得格外循规蹈矩。他病了，并且不惜一切代价想要留下一个经过精心塑造、平衡得当的形象。所有人都记得，他曾以自己时而嬉皮、时而黑色皮革的穿衣品味，以及看似毫不妥协的言论，先是如天使般引人注目，继而又如魔鬼般掀起波澜。这部影片展现的是一位身穿黑色毛衣、头戴黑色便帽的音乐家。在这身朴素的装束中，他让我们想起自己崇高的智识标准，也展现了其演奏中的诗意，并以简单的话语揭示其中的一些奥秘；在讲解巴赫d小调赋格曲BWV 903时，他对学生尼古劳·德·菲盖雷多说：'你听到我把所有音都按住时弄出的嘈杂声了吗？'令人惊讶的是，他在20世纪80年代面对'本真'诠释的要求时竟如此自由；那些要求以其不妥协的姿态淹没了音乐。他将一切都相对化，而二十年后我们意识到他是对的：他预见了方法、演奏与乐句处理上的灵活性，而这种灵活性如今正由安德烈亚斯·施泰尔和勒内·雅各布斯等艺术家成功地体现出来。构思的严谨与诠释的自由相融合：这就是斯科特·罗斯。而在雅克·雷纳优雅的影像中，在他喜爱呼吸空气、抚摸猫咪的罗马城里，他正是以这样的形象出现。

奥利维耶·贝尔纳热
翻译：查尔斯·约翰斯顿

关于斯科特·罗斯

斯科特·罗斯（1951年3月1日生于美国匹兹堡；1989年6月13日卒于法国阿萨斯）六岁开始学习钢琴。父亲去世数年后，母亲决定移居法国，全家于1964年在那里定居。斯科特在尼斯音乐学院师从米歇尔·索尔然学习管风琴，师从于盖特·格雷米-绍利亚克学习羽管键琴，并于1968年在这两门学科中获得一等奖；随后于1969至1971年间进入巴黎音乐学院深造，师从罗贝尔·韦龙-拉克鲁瓦和洛朗斯·布莱。在此期间，他发现了音乐学院博物馆的修复工作室，这使他得以培养自己对羽管键琴的驾驭能力，并将本已无可挑剔的技巧与深入的音乐学和乐器学知识相结合。1971年是他职业生涯的转折点：他赢得了享有盛誉的布鲁日比赛，在安特卫普皇家音乐学院师从肯尼斯·吉尔伯特，并录制了首张唱片巴赫先生（Stil）。1973年至1986年间，他在魁北克拉瓦尔大学音乐学院任教。自1983年起，他定期返回法国，并于1985年永久定居于阿萨斯（埃罗省）。斯科特·罗斯继续录音和举办音乐会，直至四年后因艾滋病英年早逝。他的众多录音包括完整的拉莫羽管键琴作品集（1975年）和弗朗索瓦·库普兰羽管键琴作品集（1978年），以及他于1984年6月至1985年9月间为Erato唱片公司录制的多梅尼科·斯卡拉蒂555首奏鸣曲这一鸿篇巨制。

私人音乐课：十二档极具影响力的节目，于1987年至1991年间在法国电视台播出。奥利维耶·贝尔纳热和弗朗索瓦·芒索的指导原则，是捕捉当代杰出演奏家的艺术：不仅在现场音乐会上，更尤其是在教学环境中。

您可在以下网站购买本节目的DVD：

• Harmoniamundi.com，
• Fnac.com，
• Amazon.com。