皮埃尔-伊夫·阿尔托，长笛大师与教师

本期大师课由当代长笛曲目最杰出的诠释者之一、众多演奏技法的创造者皮埃尔-伊夫·阿尔托带领我们，沉浸于当代长笛作品流光溢彩的氛围之中。

皮埃尔-伊夫·阿尔托是当代音乐创作领域一位引人入胜的人物。他既能自如驾驭古典与浪漫主义曲目，也能演绎最前沿的音乐；他平易近人、光彩照人，深受学生爱戴，并在音乐会上拥有真正的个人魅力。作为一位属于自己时代的人，皮埃尔-伊夫·阿尔托保留了这个时代最令人珍视的特质：对各类音乐兼容并蓄，尤其敬重非欧洲音乐。以将长笛带入现代主义的德彪西《西兰克斯》（1913）为起点，他展现出诠释当代音乐所不可或缺的开放胸襟。为此，他选取日本作曲家平义久的一部作品，探讨呼吸的问题；并在作曲家布赖恩·芬尼豪的配合下，以近乎喜剧性的方式，引领我们走进无伴奏长笛《卡珊德拉的梦之歌》（1970）高度复杂的奥秘。

20世纪70年代和80年代，一种新的声音语法正试图从后序列主义中涌现出来，其语言风格千差万别，例如梅西安、布列兹、贝里奥、利盖蒂、亨策等众多作曲家当时在鲁瓦扬音乐节或多瑙埃辛根音乐节上所呈现的作品。这主要关乎作曲风格与技法的问题，亦即音高、音色和节奏的组织，以及在不再遵循调性惯例的音乐世界中，对新型器乐演奏方式的记谱。计算机科学尚未真正服务于音乐。IRCAM仍处于起步阶段，电子音乐实践者则在米兰、科隆和巴黎的工作室中各自探索。作曲家们从乐器的潜能中寻求真正前所未闻的声音，认为这是能将新音乐引向尚未探索领域的少数原创路径之一。作曲家与其“另一自我”——演奏者之间形成了一种新的关系；这个激动人心的时期，诞生了令人惊叹的高超技艺，并革新了每一种乐器的演奏技术。其成果包括卢西亚诺·贝里奥的《序列》、布赖恩·芬尼豪的重要作品，以及毛里西奥·卡赫尔更具戏剧性的作品；这些作品迫使演奏者超越自身演奏的极限。皮埃尔-伊夫·阿尔托和他的长笛正处于这一活动的中心。在所有同行中，他拥有独到的指法与呼吸技法，使横笛家族的成员——从低音长笛到短笛——得以突破其天然的旋律音域。“以不同的方式演奏，以不同的方式歌唱。”皮埃尔-伊夫·阿尔托在学生面前坚持说道。“要发现，音乐的乐句存在于声音的世界中，而不只存在于旋律的世界中。”

为了拓展自己的演奏本能，他聆听了自己曾到访的远东地区伟大传统：日本、中国和韩国。他发现了循环换气、多音、利用管身发出的噪音、极端指法，以及对拟声词和文字的放大处理。他沉思、记录、撰写教学论文，并将一些此前根本未曾被考虑过、或以纯净音色之名从欧洲古典长笛中剔除的实践，传授给巴黎音乐学院班上的学生。由此，皮埃尔-伊夫·阿尔托向我们展示，一种创新的乐器演奏实践，既可以建立在古老的动作之上，也可以建立在最前沿的研究之上。在这部影片中，这位耐心而富有个人魅力的教育家，正向三位即将开启职业生涯的学生传授他开放的理念与专业秘诀。

私人音乐课：法国电视台于1987年至1991年间播出的十二期极具影响力的节目。奥利维耶·贝尔纳热与弗朗索瓦·芒索的指导理念，是捕捉当代杰出演奏家的艺术——不仅在音乐会现场，更重要的是在教学环境之中。

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