“爵士女神”：比莉·哈乐黛的多重面貌

无论是影像还是文字，对比莉·哈乐黛的呈现大多将她描绘成艰难岁月与毒品的悲惨受害者；一个黑人女子哀唱着自传式的布鲁斯，直至被逼入可悲的毁灭境地。若以如此鲜明而单薄的轮廓概括她的职业生涯，那么人们记住她那些耸人听闻的逸事（其中若干最广为人知的更纯属虚构），甚于记住她生命中最重要的一项事实，也就不足为奇了：她是一位伟大的艺术家，与路易斯·阿姆斯特朗一道，开创了现代爵士演唱。

这部精彩的60分钟纪录片制作团队从大量全新的资料中发掘宝藏，为比莉·哈乐黛正本清源—而且做得十分出色。这是托比·拜伦／Multiprises制作的系列影视节目中的第三部（前两部是屡获殊荣、广受赞誉的《庆祝“鸟”：查理·帕克的凯旋》与《萨奇莫》）。《假日小姐：比莉·哈乐黛的多重面貌》精准地完成了一部爵士乐电影应当完成的任务：为观众提供大量这位艺术家亲自演出的影像资料。 

片段包括1957年的《Fine and Mellow》（比莉与莱斯特·扬、本·韦伯斯特及罗伊·埃尔德里奇同台），这部作品常被称为爵士乐史上最伟大的短片；1946年的《新奥尔良》（其中有一段精彩画面，呈现比莉与路易斯·阿姆斯特朗共同演出）；以及罕见的哈乐黛在英国和美国电视节目中演出的影像；还有—最为罕见的—1937年贝西乐队在纽约兰德尔岛的演出影像（伯爵·贝西与莱斯特·扬、乔·琼斯、巴克·克莱顿、哈里·“斯威茨”·爱迪生及吉米·拉辛同台）。

《假日小姐》的研究还发掘出数以百计的比莉照片—两岁时的她（即使那时，发间已戴着一朵大花）；巴尔的摩少女时代的她（那座暗藏丰厚爵士乐底蕴的城市，她在那里开始于妓院和寻欢作乐的场所演唱）；排练中的艺术家、音乐会舞台上、录音现场，或仅仅是在家中的她。 除了这些绝佳材料，其中许多从未公开展示过，《假日小姐》还呈现了如此丰富的新资料—节目单、新闻剪报、唱片—即使是哈乐黛研究专家也会感到惊喜与愉悦。

鲁比·迪以一种在沙哑的智慧感与音色上都酷似比莉的嗓音，朗读了哈乐黛自传《女士唱布鲁斯》中的精选文字；这部自传与专家的叙述性评论一道，构成了本片的结构主线。鲁比·迪是舞台与银幕明星，最知名的角色见于《阳光下的葡萄干》、《根》以及斯派克·李的《为所应为》。

《假日小姐》呈现了对卡门·麦克雷的精彩全新访谈（她成为歌手之前便仰慕比莉·哈乐黛，后来成为她的挚友）；安妮·罗斯（兰伯特、亨德里克斯与罗斯组合成员—另一位成为比莉好友的年轻歌手）；巴克·克莱顿（贝西乐队的传奇小号手，与比莉共同录制过数十张唱片，包括他在1937年与她合作的首张录音）；哈里·“斯威茨”·爱迪生（另一位重要的贝西乐队旧将，自20世纪30年代首次与比莉共同录音起，直至她1959年最后一次录音，都与她相识）；马尔·沃尔德伦（比莉生命最后两年的钢琴伴奏者）；以及其他人士。

这部纪录片同时面向行家与初学者，在视觉与听觉上都充满摇摆感。《What a Little Moonlight Can Do》、《You Can't Take That Away From Me》、《Lover Man》、《On the Sunny Side of the Street》、《God Bless the Child》、 《Strange Fruit》、《Fine and Mellow》与《Swing, Brother, Swing》（等等）都在银幕上焕发出耀眼的生命力。哈乐黛如同将自己的嗓音视作一件管乐器那样，精确塑造自己的音乐表达；这一点从未如此清晰可见。

《假日小姐》帮助观众以恰当的视角理解比莉·哈乐黛那常常充满苦痛的人生。我们看到，这个女人不仅是受害者，更是一个敢于顶嘴、勇于抗争、绝不轻易容忍蠢人的人。而最重要的是，她是一位天才爵士音乐家。《假日小姐：比莉·哈乐黛的多重面貌》邀请新一代观众去看见这位美丽女子的多重面貌—正如一位诗人称她为“十四行诗中的黑暗女士”—并更深刻地欣赏她不朽的艺术。

作者：罗伯特·奥米利

节目：© Multiprises, LLC