艾萨克·斯特恩演奏莫扎特小提琴协奏曲

作为近四十年的挚友与同事，艾萨克·斯特恩和亚历山大·施奈德初次相识于1935年：当时斯特恩前往加州米尔斯学院，聆听布达佩斯四重奏团演出全套贝多芬和巴托克四重奏。斯特恩当时十五岁，对他们演奏的完美无瑕以及全情投入的力度感到惊叹。

每当采访者请施奈德说出他最喜爱的在世小提琴家时，他总会先忙着肯定其他所有小提琴家的卓越优点，随后才回答："艾萨克·斯特恩。"接着他还会补充道："没有任何人拥有如此丰沛的情感能力；他温暖而富于表现力的乐句直接发自灵魂深处，并凭借其美感直接打动听者。"反过来，施奈德也从不迟疑，总是以其特有的坦率与直率，就一件许多人不敢公开说出的事责备斯特恩：未能将足够的注意力集中于音乐和他的小提琴上。

斯特恩投身于无数活动，尤其是政治领域，不计代价地付出时间与精力，并试图尽享人生的一切形态。他有时到音乐会时准备不足，尤其是因为他的曲目中总有三十余首协奏曲。他在1968年还遭遇了严重的心脏问题，导致技巧逐渐衰退。即使是本辑收录的莫扎特协奏曲录音，也存在不够完美之处。他自己常说："别为了漏掉的音符而把自己弄得心烦意乱，重要的是你奏对了的那些。"

莫扎特《第三小提琴协奏曲》是斯特恩演奏次数最多的一首，也是他最先录制的一首：1950年3月，他与一支专为此事临时组建的小型室内管弦乐团合作录制。尽管这给他带来极大乐趣，他通常仍拒绝兼任独奏家与指挥，因为他相信，对独奏家而言，没有什么比一位能够突发灵感、为作品注入自己理念的指挥更具激励作用。

此后，他又与乔治·塞尔和亚历山大·施奈德录制了莫扎特的协奏曲。斯特恩被普遍视为其世纪最伟大的莫扎特诠释者之一；他演绎这些作品的方式，仿佛它们正是其演奏者本人的写照。它们以无比令人信服的语调，直接向我们诉说。它们并不力求标新立异，却赋予我们一种真实感，一种全然不言自明的感受。尽管它们摒弃感伤主义，其慢乐章却常常令我们潸然泪下。正如音乐评论家克拉伦登所言，斯特恩在莫扎特的音乐中完全如鱼得水。

斯特恩的每场音乐会都蕴含令人难忘的神奇瞬间，使我们能够忽略那些不太成功的时刻。即使在青年时期，斯特恩也从不热衷于纯粹的炫技，或优美音色的自恋。我们在此可以欣赏到他节制的颤音：它从不用于以矫饰的华彩诱惑我们，而是服务于表达。这是他从伟大的帕布罗·卡萨尔斯那里学到的重要一课：能够依照音乐的要求，调整颤音的速度与幅度。这些1975年的音乐会让我们领略斯特恩作为小提琴家的非凡风采；他的权威感与丰富的演奏同样令人彻底折服。