克劳迪奥·阿巴多指挥贝多芬《第九交响曲》

“与贝多芬相伴，你永远不会停止学习……”

伟大的克劳迪奥·阿巴多如是说；他从未停止重返这位波恩大师（1770—1827）的交响曲。尽管阿巴多曾担任米兰斯卡拉歌剧院院长长达十五年，并因此赢得杰出歌剧指挥家的声誉，但他在维也纳师从汉斯·斯瓦洛夫斯基后，也对德国和维也纳曲目了如指掌。在奥地利首都，年轻的阿巴多还曾参加合唱团演出，这意味着他有机会在当时伟大的指挥家——布鲁诺·瓦尔特、乔治·塞尔和赫伯特·冯·卡拉扬——的排练中学习。

二十七岁时，阿巴多在米兰斯卡拉歌剧院首次以指挥身份登台，适逢亚历山德罗·斯卡拉蒂诞辰三百周年。此后，他在纽约米特罗普洛斯指挥比赛中荣获一等奖，受卡拉扬邀请赴萨尔茨堡执棒，并以指挥爱乐乐团演出马勒《第二交响曲“复活”》完成首秀。他与同一乐团于1985至1988年间录制了首套贝多芬交响曲全集。然而，他与这支维也纳乐团的关系几经起伏，与他自1966年起同柏林爱乐乐团建立的关系恰成对比。三十年后，即1989年，他接替卡拉扬出任这一享有盛名乐团的首席，直至2002年。与柏林的音乐家们合作，他第二次录制了贝多芬交响曲全集（德意志留声机，2000），随后于2001年1月5日至2月15日在罗马圣切契利亚国立音乐学院演出这些作品。这组令人难忘的系列演出在热情观众面前举行，并在罗马拍摄；唯独《第九交响曲》 是在柏林拍摄的。

克劳迪奥·阿巴多如此钟爱的这座西方音乐史丰碑，由贝多芬在不足四分之一个世纪内创作完成，时间跨度从1799年至1823年。这座丰碑涵盖了作曲家生命中的大部分岁月–他三十一岁时写下《第一交响曲》，五十四岁时写下《第九交响曲》。随着贝多芬的出现，如海顿那样创作多达一百部交响曲的交响曲作曲家时代宣告结束。自此以后，音乐家通常只创作约十部交响曲，每一部都烙印着独特的个性。

尽管这座丰碑气势恢宏，却令人一听便觉亲切熟悉。贝多芬的交响曲是西方音乐中能够吸引最广泛听众的典范。因此，它们被广泛用于政治象征（著名的《“欢乐颂”》 是欧洲的官方颂歌）、商业用途（广告）以及电影之中（包括斯坦利·库布里克的《发条橙》）。

作为自由的象征与独立的宣言，贝多芬的交响曲表达了对人的尊严的非凡信念，而人也在每一部作品中认出自身。这正是阿巴多指挥这些作品的方式：以一种将崇高置于情感满足之上的庄严。而凭借这位指挥家从柏林爱乐乐团中所激发出的不可思议的音响之美，美成为人类的胜利。

《第九交响曲》的交响“大爆炸”

或许除《第五交响曲》之外，贝多芬的《第九交响曲》是他最著名、最受欢迎的作品。其非同寻常的篇幅（一小时十分钟，其中二十五分钟属于终乐章）、此前从未有过的独唱者与合唱团结合、为席勒《致欢乐》谱曲的选择，以及首演后即刻取得的民众成功，均使其声名经久不衰。《第九交响曲》 以交响曲的标准而言是一场“大爆炸”。人们只能钦佩那些与贝多芬一同冒险踏入这片领域者的勇气；例如瓦格纳便称《第九交响曲》是“最后一部交响曲”。无论如何，它是历史上最伟大的交响曲作曲家的最后一部交响曲，也是他倾注大量时间与心力的作品：在《第八交响曲》之后，他耗费十余年方才完成它。早在1793年，贝多芬便曾想为席勒的《“欢乐颂”》 谱曲，也曾考虑以合唱结束《田园交响曲》。《第九交响曲》于1824年5月7日在维也纳首演，题献给“普鲁士国王陛下腓特烈·威廉三世”。这部宏伟的神化之作，仿佛既是其天才一生的总结，也堪称音乐史上最受世人普遍喜爱的作品。