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我们在银幕上看到的无疑是观影体验的核心，但我们听到的声音也能将电影推向我们最喜爱的行列。从战场的混乱到阴森吱吱作响的老房子，再到伴随我们期待已久的吻的弦乐高潮，没有什么比音乐更能激发我们的情感。
即使是在“无声时代”的电影中，也常常伴随着现场乐队的音乐：如果没有作曲家埃德蒙·迈塞尔激昂的音乐伴奏，《战舰波将金号》中标志性的楼梯场景会是什么样子？某些作曲家开始将他们的职业生涯完全奉献给电影音乐，随着电影作为媒介的不断发展，越来越多的电影制作人开始采用古典音乐经典作品。
从古典音乐的插曲到完全原创的配乐，古典与原创音乐在电影中的运用产生了一些令人难忘的成果。
音乐与电影：讲故事的完美配方
我们怎么能立刻知道《大白鲨》中大白鲨准备攻击，而还没看到它？为什么想到《指环王》中弗罗多和山姆怀斯在夏尔时，我们忍不住微笑？为什么当辛巴在云中看到他的父亲木法沙时，我们会流泪？
答案很简单：音乐。
即使我们称之为“无声电影”，它们也并非完全无声；早期电影仍使用原创音乐和配乐来伴随故事。没有一句台词，电影如《大都会》、《圣女贞德的受难》和《卡里加里博士的小屋》将我们带入过去（或未来），而它们的原创音乐是那种沉浸式体验不可或缺的一部分。
1927年《爵士歌手》正式引入对白后，音乐类型进一步拓宽了音乐在银幕叙事中的可能性。《雨中曲》、《西区故事》和《谢尔堡的雨伞》等电影通过原创配乐以及角色的歌唱和舞蹈，将音乐置于前台。
到了1970年代，导演如斯蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯引领电影进入了我们今天所知的大片时代，而一部宏大的电影需要一部宏大的配乐。至今，《星球大战》中达斯·维达的“帝国进行曲”或《印第安纳·琼斯》的冒险主题，仍然像贝多芬的第五交响曲一样为广大观众所熟知。
音符背后的名字：电影界最伟大的作曲家
对于许多当代古典音乐爱好者来说，他们最喜欢的作曲家不一定是巴赫或柴可夫斯基，而可能是他们最喜欢的电影配乐背后的作曲家。虽然电影作曲家的名单无穷无尽，但有几个名字已经跻身电影和音乐的不朽行列。
被誉为“电影音乐之父”的作曲家马克斯·斯坦纳从奥地利移民到美国，为黄金时代的主要电影创作了300多部配乐，包括《金刚》、《乱世佳人》和《卡萨布兰卡》。他获得了24次奥斯卡提名，并三次获奖。
1960年代，意大利电影导演塞尔吉奥·莱昂迷恋美国西部，创造了一个被称为“意大利西部片”的电影子类型。克林特·伊斯特伍德在沙漠中皱眉的特写镜头已经足以让观众心生敬畏，而莱昂的同胞恩尼奥·莫里康内的原创配乐则进一步提升了戏剧张力。《荒野大镖客》和《西部往事》中充满了令人难忘的音乐时刻，但莫里康内为《黄金三镖客》创作的主题曲无疑成为了他最著名的作品。短笛、电吉他即兴演奏和嚎叫的歌声（意在模仿郊狼的声音）的结合，如今已成为该类型电影的代名词。
在改编《指环王》系列时，加拿大作曲家霍华德·肖被选中创作原创配乐。他创作了50多个主题动机，代表中土世界中的各个角色、文化和地点。配器还需要一个96人交响乐团和一个100人合唱团，合唱团演唱的是J.R.R.托尔金本人创造的原创语言。肖因此获得了三次奥斯卡奖、两次金球奖和三次格莱美奖。
约翰·威廉姆斯与汉斯·季默：独树一帜的传奇
如果说有两位作曲家定义了电影配乐艺术，那无疑是美国的约翰·威廉姆斯和德国的汉斯·季默。
约翰·威廉姆斯拥有54次奥斯卡提名和5次获奖，是奥斯卡历史上第二多提名的艺术家，仅次于沃尔特·迪士尼。七十年的职业生涯中，威廉姆斯创作了一些最著名的电影音乐作品。以浪漫主义、印象主义和无调性音乐著称，威廉姆斯为电影史上一些最赚钱的系列创作配乐，包括《星球大战》、《侏罗纪公园》和《哈利·波特》。导演斯蒂文·斯皮尔伯格曾说，没有约翰·威廉姆斯，“自行车不会真正飞翔，魁地奇比赛中的扫帚也不会飞……没有原力，恐龙不会行走于世。我们不会惊奇，不会流泪，不会相信。”
汉斯·季默以与雷德利·斯科特和克里斯托弗·诺兰的合作闻名，他通过将传统管弦乐与电子音乐结合，将电影配乐和大片带入21世纪。从历史题材的冒险片如《角斗士》和《加勒比海盗》，到现代沉思史诗如《星际穿越》和《黑暗骑士》，季默不像肖或威廉姆斯那样为每个角色或地点赋予音乐身份，而是通过沉浸式配乐将观众直接带入电影的宇宙。季默的首个奥斯卡奖来自迪士尼动画电影《狮子王》，他的第二个奖项则是在近三十年后凭借丹尼斯·维伦纽瓦的《沙丘》获得。
抢镜的交响乐：电影中的古典音乐
有时，导演不需要从零开始创作，就能制造出标志性的音乐时刻。
“针落”是业内术语，指在电影、电视节目或其他视听内容中使用已有的音乐作品，许多电影制作人都从古典作曲家那里汲取灵感。
导演弗朗西斯·福特·科波拉在其获得金棕榈奖的《现代启示录》中为瓦格纳的《尼伯龙根的指环》注入了新生命。在这部越南史诗中，一群美国士兵乘坐直升机，伴随着标志性的《女武神的骑行》的节奏飞向天空。
在获得奥斯卡奖的《沉默的羔羊》中，安东尼·霍普金斯饰演一名残忍的连环杀手，同时也是一位高度修养的人。他的食人倾向和残忍谋杀与他温和的言语和喜欢哼唱巴赫《哥德堡变奏曲》的习惯形成鲜明对比。
《钢琴教师》讲述了一位压抑的钢琴家与母亲同住，必须应对对一名学生的极端欲望。导演迈克尔·哈内克是舒伯特的狂热粉丝，伊丽卡（由伊莎贝尔·于佩尔饰演）经常被展示练习他的作品，尤其是令人难忘的降E大调第二钢琴三重奏。
最近，在《塔尔》中，女演员凯特·布兰切特饰演神秘的同名指挥家，沉浸于即将进行的古斯塔夫·马勒第五交响曲现场录音的压力中。
电影中的古典音乐：库布里克的曲目
贝里奥兹会让你联想到科罗拉多州一个闹鬼的酒店吗？也许理查德·施特劳斯最著名的交响诗中的一个音符就能把你带到外太空？
作为有史以来最具影响力的电影导演之一，斯坦利·库布里克深知电影和音乐的情感潜力，因此他的电影作品中广泛使用古典音乐也就不足为奇了。
《闪灵》的开场主题，在主角杰克·托伦斯驾车前往看守工作时的航拍镜头中播放，是埃克托·贝里奥兹《幻想交响曲》中“愤怒之日”主题的改编版本。通过在风景如画的山景背景下展示看似正常的公路旅行，库布里克暗示了杰克和他的家人在“远景酒店”等待的恐怖命运。
在《发条橙》中，经历了一个暴力的夜晚后，主角亚历克斯·德拉奇宣布唯一能让夜晚更美好的就是“老路德维希·范”的音乐，随后播放了贝多芬第九交响曲的录音。接下来是一段令人心碎的画面蒙太奇，配以第二乐章活泼的弦乐，恰如其分地表现了亚历克斯在他人痛苦中获得的变态快感。
库布里克最著名的古典音乐运用，或许也是电影中最著名的古典音乐例子，是他那部超凡脱俗的《2001太空漫游》。理查德·施特劳斯能否预见到1897年创作的《查拉图斯特拉如是说》会成为宇宙的非官方配乐？自《2001》上映以来，这部作品几乎与库布里克画上等号，许多发生在外太空的项目也常引用《查拉图斯特拉如是说》以致敬这位导演。
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因为无论我们身处狂野西部还是遥远的银河系，音乐永远存在。
