斯美塔那深刻影响了安东宁·德沃夏克（1841年），后者获得了国际声誉。德沃夏克的《新世界交响曲》是在他美国期间创作的，融合了美国元素与他的捷克根源，最终实现了普遍的吸引力。更为乡村的摩拉维亚与民间传统紧密相连，孕育了列奥什·雅纳切克（1854年），他的独特风格受摩拉维亚语言的节奏和语调影响。他的作品《耶努法》和《狡猾的小狐狸》展示了他富有表现力、以语言为驱动的音乐声音。
20世纪，博胡斯拉夫·马尔蒂努（1890-1959）通过将传统元素与先锋技术相结合，尤其是在他的管弦乐协奏曲中，将捷克音乐带入现代时代。其他著名作曲家——约瑟夫·苏克、维捷兹斯拉夫·诺瓦克、欧文·舒尔霍夫和扬·瓦茨拉夫·雨果·沃日谢克——继续发展捷克音乐身份，融入了现代主义影响，巩固了其在欧洲古典传统中的地位。
捷克音乐：根植于民间传统
到19世纪末，捷克音乐经历了深刻的变革，由斯美塔那和德沃夏克等人物引领。在奥匈统治期间，捷克作曲家通过音乐表达文化独立。他们借鉴民间传统，摆脱德国和奥地利的影响，创造出独特的民族风格。斯美塔那的《我的祖国》是这一方法的典范：通过捷克风景、传说和传统旋律，他创作了一个交响诗组曲，捕捉了波希米亚的精神。在《伏尔塔瓦河》中，他用音乐描绘了河流穿越乡村的路线，将民间舞蹈融入音乐，象征民族团结。
德沃夏克以更广阔的视角扩展了这一愿景。他的斯拉夫舞曲融合了玛祖卡和波尔卡的活泼节奏与古典结构，吸引了中欧以外的观众。通过引入齐特琴和排箫等传统乐器，德沃夏克成为了音乐大使，将捷克身份带到更广泛的欧洲舞台。在这些作曲家的手中，音乐既是强有力的抵抗形式，也是文化确认。他们的作品回应了政治紧张局势，同时表达了一个决心保护和庆祝其遗产的民族精神。
捷克曲目中的主要作品
列奥什·雅纳切克的标志性贡献
列奥什·雅纳切克（1854–1928）毕生致力于创作诚实而真实的音乐。“向内心看，保持真实，”他常对学生说——这一艺术信条塑造了他所有的作品。雅纳切克早年是管风琴师和合唱指挥，但直到晚年才全身心投入作曲。1880年代，他开始收集摩拉维亚民歌，并发展出一种受语言语调和地方节奏影响的独特音乐语言。这种对语言自然韵律的关注最终引导他转向歌剧。他的突破之作是1918年的《耶努法》，为他赢得了国际声誉。此后，他创作了如《狡猾的小狐狸》、《马科普卢斯事件》和《死者之家》等杰作，这些作品巧妙结合了现实主义、深情和干涩幽默。
除了歌剧，雅纳切克还是一位多产的室内乐和管弦乐作曲家。他的小交响曲精彩展示了管弦乐色彩和民族自豪感。他的第一和第二弦乐四重奏以及1905年10月1日钢琴奏鸣曲提供了对其情感世界的亲密窥视，平衡了戏剧张力与抒情美。在如小提琴与钢琴奏鸣曲等作品中，雅纳切克从自然和日常生活中汲取灵感——例如在乐句中捕捉鸟鸣的节奏。他拒绝传统和声体系，追求民间传统的有机音乐性，创作出一批深具人性、创新且感人的作品。
德沃夏克的重要作品
安东宁·德沃夏克（1841–1904）捕捉了斯拉夫灵魂的本质——其温暖、抒情和情感深度——创作出在全球持续共鸣的音乐。他最受喜爱的作品之一是1894年的b小调大提琴协奏曲，现为曲目中演出频率最高的协奏曲之一。在其光辉的抒情背后，隐藏着对其嫂子约瑟法的深情致敬，他巧妙地将她喜爱的旋律融入音乐。1893年在爱荷华州斯皮尔维尔逗留期间，德沃夏克仅用十三天创作了“美国”弦乐四重奏，灵感来自于黑人灵歌和美洲原住民歌曲。两年前，他已凭借创新作品《杜姆基三重奏》开辟新境界，该作品放弃传统结构，由六段连续的杜姆基组成——斯拉夫音乐形式，在内省与热烈炫技间戏剧性地摇摆。德沃夏克在歌剧领域也留下深远影响，作品如《鲁萨尔卡》，其“月亮之歌”是歌剧曲目中最令人难忘和诗意的咏叹调之一。
然而，他最广为人知的成就是第九交响曲“自新大陆”，这部杰作架起了欧洲与美洲、传统与创新的桥梁。这部交响曲体现了德沃夏克创作既深具捷克特色又普遍易懂音乐的雄心。最后，他的斯拉夫舞曲（作品46和72）是对波希米亚民间音乐的欢乐、节奏鲜明的庆典，以古典的优雅和精准打造。这些作品确立了德沃夏克作为捷克文化真正的音乐大使的地位。
斯美塔那在音乐经典中的地位
贝德里希·斯美塔那（1824–1884）被广泛认为是捷克古典音乐之父，奠定了民族音乐身份的基础，激励了后来的作曲家。他创作了超过150部作品，主要集中于歌剧和管弦乐，同时对钢琴和室内乐也有重要贡献。斯美塔那早期的键盘作品，包括1848年献给李斯特的六首钢琴曲，体现了德国浪漫主义的影响，尤其是肖邦和舒曼的风格。
后来，作为对德沃夏克斯拉夫舞曲的回应，他的捷克舞曲（1877-1879）采用了真实的民间节奏和源自波希米亚日常生活的旋律。斯美塔那还革新了捷克歌剧：他的《波希米亚的布兰登堡人》是最早使用捷克语上演的歌剧之一。通过1866年的《出卖的新娘》，他引入了喜歌剧与轻歌剧的融合，描绘了普通人物和日常故事。同时，《利布谢》（1872）和《达利博尔》（1868）取材于民族传说和史诗主题，进一步强化了他通过音乐塑造文化身份的角色。他最著名的贡献仍是交响诗组曲《我的祖国》（1874–1879），这是一幅描绘捷克风景、历史和精神的音乐画卷。其中最受欢迎的乐章是《伏尔塔瓦河》，描绘了河流穿越乡村的旅程，运用流畅的旋律、变换的调性和受民间启发的节奏，捕捉了波希米亚的力量与美丽。
medici.tv上的捷克音乐
在medici.tv——全球领先的古典音乐视频流媒体平台上，探索捷克古典音乐的丰富内涵。沉浸于斯美塔那、德沃夏克、雅纳切克和马尔蒂努等大师的无数杰作，由当今顶尖艺术家演绎。亮点包括斯美塔那200周年纪念庆典，由雅库布·赫鲁沙指挥捷克爱乐乐团举办盛大致敬音乐会。体验雅纳切克的格拉哥里特弥撒，由阿斯米克·格里戈良、詹妮弗·约翰斯顿和扬·马丁尼克联袂，BBC交响乐团在卡琳娜·卡内拉基斯指挥下倾情演绎。您还可以欣赏到捷克明星如指挥雅库布·赫鲁沙、女高音加布里埃拉·贝尼亚茨科娃和羽管键琴家瓦茨拉夫·卢克斯的难忘表演，他们曾领导2018年纪念第一次世界大战结束及捷克共和国百年庆典音乐会。对于歌剧爱好者，medici.tv提供包括雅纳切克的《马科普卢斯事件》、马尔蒂努的《希腊激情》和德沃夏克的《鲁萨尔卡》等捷克杰作的完整制作，随时随地可在线观看。
当代捷克音乐
20世纪的捷克音乐
20世纪，捷克音乐在斯美塔那、德沃夏克和雅纳切克的基础上继续繁荣，同时拥抱新的形式、色彩和理念。作曲家们致力于现代化捷克传统，通过将民族身份与不断演变的国际潮流融合实现这一目标。引领这一变革的是博胡斯拉夫·马尔蒂努（1890–1959），其抒情且富有想象力的风格桥接了传统与先锋。如1927年的爵士风芭蕾舞剧《厨房评论》和1928年的超现实主义歌剧《刀之泪》体现了他的大胆实验。后来流亡期间，他创作了充满乡愁的作品，如1959年的九重奏，充满对故乡的思念。
尽管列奥什·雅纳切克已确立其在捷克音乐史上的地位，但他在20世纪的影响更加深远，尤其是通过作品如1923年的《狡猾的小狐狸》和1926年的小交响曲。他的风格以受语言影响的节奏、现代和声和民俗主题为标志，深刻影响了同时代人和学生。其他作曲家也为这一丰硕时期做出了贡献：雅罗米尔·温伯格（1896–1967）在歌剧如《风笛手施万达》中融合幽默与民俗；雅纳切克的学生扬·昆茨（1883–1976）创作了寻求传统与现代表达平衡的交响诗和合唱作品；理论家和教育家西奥多·谢弗（1904–1969）发展了主题变奏原则，这是一种通过变形和重复主题片段确保作品连贯性的作曲技巧。这些作曲家共同塑造了一个充满活力的20世纪捷克曲目——传统与现代交汇，捷克精神通过不断演变的音乐语言焕发新声。
庆祝捷克音乐的节日
如今，捷克音乐通过各类节日得到尊崇和传承，这些节日既是文化庆典，也是音乐朝圣。成立于1946年的布拉格之春音乐节（Pražské jaro）最具标志性。每年5月12日，即斯美塔那逝世纪念日，音乐节以演奏《我的祖国》开幕，确保永不缺席他那首献给波希米亚河流的钟爱交响诗《伏尔塔瓦河》。这一年度传统已成为国家音乐自豪感的象征。九月的德沃夏克布拉格音乐节纪念安东宁·德沃夏克及其同时代人。该节日由捷克爱乐乐团和国际独奏家演出，突出德沃夏克的抒情风格、民俗灵感及其通过交响曲、协奏曲和室内乐传承的持久遗产。作为该国最古老的音乐节，利托米什尔斯美塔那音乐节每年夏天在作曲家故乡举办，地点为历史悠久的利托米什尔城堡，为参与者提供沉浸式体验，感受这位“捷克音乐之父”的生平与遗产。在历史悠久的东部摩拉维亚地区，摩拉维亚合奏节在城堡、教堂和庭院中焕发生机。这个巡回活动融合了巴洛克音乐、爵士和地方民俗，以独特亲密的方式庆祝捷克音乐多样性的丰富织锦。最后但同样重要的是，捷克音乐走向世界舞台：2025年，纽约的巴德音乐节将其第35届聚焦于博胡斯拉夫·马尔蒂努，重点展示他在捷克音乐身份更广泛背景下的创新作品。这些节日不仅庆祝捷克作曲家的天才，也揭示了这个国家根植于民俗、由历史塑造并通过精湛技艺与想象力赋予生命的深厚音乐遗产。
