塞缪尔·巴伯

古斯塔夫·马勒曾说过，“如果作曲家能够用文字说出他想说的话，他就不会费心尝试用音乐来表达”。或许正因如此，巴伯最具标志性的作品——弦乐柔板——始终伴随着美国历史上一些最重要的时刻，例如罗斯福总统的葬礼，并被用于纪念2001年9月11日悲剧的仪式。萨缪尔·巴伯的音乐深邃而意味深长；他为沉默在作品中赋予重要位置，其和声的运用似乎超越了文字表达的需要，填补了20世纪音乐图景中的空白。

萨缪尔·巴伯1910年春出生于宾夕法尼亚州西切斯特，年少时便已规划好自己的整个事业。自7岁起，他开始作曲，随后将毕生奉献给艺术。他甚至写信告诉母亲：“别担心我。我注定会成为一名作曲家。”他的天赋与投入从小便显露无遗，很快进入柯蒂斯音乐学院学习；他在钢琴方面表现出色，学习男中音声乐，并师从罗萨里奥·斯卡莱罗学习作曲。这段跨学科的学习经历对其作曲发展至关重要，他开始逐步形成自己的音乐语言与风格。萨缪尔·巴伯尤其受到人声的启发，终其一生皆为独唱与声乐合奏创作。在身兼作曲家与业余歌手的舅舅西德尼·霍默指导下，巴伯创作了《诺克斯维尔：1915年之夏》；在这部作品中，作曲家对旋律的天然理解与他表达口语文字的内在才能相互交织。

萨缪尔·巴伯热爱文学，也十分欣赏普鲁斯特的内省笔法，以及托马斯·曼的叙事艺术。对于声乐作品，巴伯从自己的私人藏书中精心挑选文本——包括其同时代人詹姆斯·艾吉的诗歌，运用于《诺克斯维尔：1915年之夏》；以及英国作家马修·阿诺德的一首诗，用于他的首部男中音独唱作品。

临近40岁时，萨缪尔·巴伯与作曲家、舞台导演詹·卡洛·梅诺蒂愈发亲近，巴伯本人称其为自己的终身伴侣。他们在工作与生活上的关系催生了许多作品，包括最为知名的《瓦奈莎》。这部歌剧历经数年写成，音乐由巴伯创作，梅诺蒂撰写剧本；《瓦奈莎》随后于1958年获得普利策奖。萨缪尔·巴伯还曾与波士顿交响乐团等享誉国际的乐团，以及莱昂泰恩·普莱斯、弗拉基米尔·霍洛维茨等顶尖艺术家合作。然而，这位作曲家在经历诸多高峰的同时，也遭遇了许多低谷，尤其在作品受到恶评后，常常陷入抑郁。1966年，他受委约创作歌剧《安东尼与克莉奥佩特拉》，为纽约新建成的林肯中心揭幕；然而首演遭到严厉批评，巴伯从此一蹶不振。

美国音乐中的独特人物

20世纪初的北美音乐以实验与创新为标志——而这种理念恰恰将巴伯的音乐与同辈作曲家区分开来。他从不试图挑衅，始终致力于说服；他的音乐避开了可能充满风险的水域。由于偏好创作以调性为主的音乐，萨缪尔·巴伯的同时代人常将他的音乐形容为拘谨保守。尽管受到这样的批评，巴伯仍获得国际认可，并在职业生涯后期荣获普利策奖。在medici.tv上探索这位作曲家最著名的作品。

《弦乐柔板》仍然是这位作曲家最具标志性的作品。它最初是其《弦乐四重奏》Op. 11中的一个乐章，应阿图罗·托斯卡尼尼之请，萨缪尔·巴伯将其改编为管弦乐曲。作品于1938年首演，展现出一种毫不矫饰的忧郁感，并仿佛轻易跨越了各种音乐形式的界限，最终成为古典音乐中最广为人知的作品之一。

至于《诺克斯维尔：1915年之夏》，萨缪尔·巴伯以独唱人声描绘一个孩子视角中美国南方夏夜的回忆，刻画了远方火车驶过等场景。在这里，作曲家完美呈现了孩童的纯真与其对成人生活的理解之间的并置。

他的歌剧《瓦奈莎》据他本人所言，受到伟大欧洲歌剧传统的启发，其风格近似普契尼或理查德·施特劳斯等作曲家。由其生活与事业伴侣詹·卡洛·梅诺蒂撰写的剧本，带我们进入一个充满典型美国主题的世界——孤独、期待，以及获得第二次机会的表象幻觉。欢迎在我们的美国歌剧收藏中探索这部作品！

萨缪尔·巴伯一生都努力遵循后浪漫主义传统的理想与理念。然而，在整个1940年代，他的风格持续演变，并吸纳了现代主义元素；例如，他开始尝试不协和音与半音化手法，这一点可见于其《大提琴协奏曲》、《钢琴奏鸣曲》及《克尔凯郭尔祈祷曲》。这种新形成的风格后来启发了约翰·亚当斯和杰克·赫吉等当代作曲家；他们同样致力于将音乐作为叙事工具。

medici.tv上的萨缪尔·巴伯

萨缪尔·巴伯的完整作品几乎都在作曲家生前得到了录制。浏览medici.tv上可供观看的不同录音，将那些在录音室中与作曲家共同完成的录音——例如伦纳德·伯恩斯坦指挥的版本——与较新的版本相比较，颇为引人入胜；在后者中，指挥家对诠释采取了更多自由处理，例如古斯塔沃·杜达梅尔2019年与维也纳爱乐乐团合作的版本。

在medici.tv上，您还可以探索萨缪尔·巴伯一些较少为人所知的作品；它们往往被《弦乐柔板》的巨大成功所掩盖。这份播放列表将带您领略他的《小提琴协奏曲》——这部作品呼唤帕格尼尼式的炫技，并汲取俄罗斯曲目的抒情性——以及受美国流行音乐启发的《钢琴远足曲》。巴伯精于融合诸多不同类型的影响，并将其融入创作之中，形成自己独特而恢宏的风格。

在我们专门呈现美国古典音乐的收藏中，萨缪尔·巴伯的音乐与其同时代人，如阿伦·科普兰和伦纳德·伯恩斯坦的音乐并列。从这个角度，我们能够真正将巴伯的音乐与其他人的作品区分开来，同时也巩固了他作为20世纪伟大美国作曲家之一的地位。

萨缪尔·巴伯曾说：“我的目标是写出尽可能让更多人能够理解的好音乐，而不是只供大城市中小圈子、自命不凡的音乐社团聆听的音乐。”在追求‘人性化’音乐的过程中，他既不试图对抗，也不屈从于20世纪人们对作曲家的期待，巴伯从不刻意取悦听众。他为灵魂而写，而非为了让音乐悦耳易听。凭借《弦乐柔板》和《瓦奈莎》等作品，他确立了自己独有的音乐声音，远离20世纪既有的流派。