罗伯特·威尔逊
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《纽约时报》将罗伯特·威尔逊誉为“实验戏剧界的巍峨巨擘……一位探索舞台时间与空间运用方式的艺术家。他超越了戏剧惯例，融汇其他表演艺术与视觉艺术，凝结成一幅由影像与声音交织而成的整体织锦”。谈及威尔逊的艺术生涯，苏珊·桑塔格补充道：“它带有一项伟大艺术创作的印记。我想不出还有任何一批作品能如此庞大、如此具有影响力。”
威尔逊出生于得克萨斯州韦科，曾就读于得克萨斯大学，并于1963年前往纽约，在布鲁克林的普拉特学院学习。不久后，威尔逊开始与其伯德·霍夫曼的伯德学校合作，并与自己的剧团共同创作出首批标志性作品，包括《西班牙国王》（1969）、《聋人一瞥》（1970）、《约瑟夫·斯大林的一生与时代》（1973）以及《致维多利亚女王的一封信》（1974）。
作为当时曼哈顿蓬勃兴起的市中心艺术圈领军人物，威尔逊转向大型歌剧创作，并与菲利普·格拉斯共同打造了不朽巨作《海滩上的爱因斯坦》（1976）。该作赢得全球赞誉，并改变了人们对于这一濒临衰亡艺术形式的传统观念。继《爱因斯坦》之后，威尔逊愈发频繁地与欧洲主要剧院和歌剧院合作。他与享誉国际的作家及表演艺术家携手，创作了一系列具有里程碑意义的原创作品，并经常亮相于巴黎秋季艺术节、柏林剧团、柏林邵宾纳剧院、汉堡塔利亚剧院、萨尔茨堡音乐节及布鲁克林音乐学院“新浪潮音乐节”。他在邵宾纳剧院创作了《死亡、毁灭与底特律》（1979）和《死亡、毁灭与底特律II》（1987）；并在塔利亚剧院推出了开创性的音乐作品《黑骑士》（1991）与《爱丽丝》（1992）。
他还将其鲜明的形式语言运用于歌剧经典曲目，包括在汉堡（1991）、休斯敦（1992）和洛杉矶（2005）上演的《帕西法尔》；《魔笛》（1991）和《蝴蝶夫人》（1993）；以及在纽约大都会歌剧院上演的《罗恩格林》（1998及2006）。
威尔逊近期完成了一部全新制作，取材于印度尼西亚的一部史诗，题为《伊·拉·加利戈》。该作品进行了广泛巡演，并于2005年夏季亮相林肯中心艺术节。威尔逊仍持续执导其最著名制作的复排演出，包括在伦敦、旧金山、澳大利亚悉尼和洛杉矶上演的《黑骑士》；在纽约和巴塞罗那上演的《圣安东尼的诱惑》；在柏林上演的《期待》；在莫斯科大剧院歌剧院上演的《蝴蝶夫人》；以及在巴黎夏特雷剧院上演的瓦格纳《尼伯龙根的指环》。
威尔逊的艺术实践深植于美术领域，其绘画、家具设计及装置作品均曾在世界各地的博物馆和画廊展出。巴黎蓬皮杜中心和波士顿美术博物馆均曾为他举办大型回顾展。他曾在阿姆斯特丹市立博物馆、伦敦克林克街拱顶空间，以及纽约和毕尔巴鄂的古根海姆博物馆举办装置展览。他向野口勇致敬的非凡作品近期曾于西雅图艺术博物馆展出，而他为古根海姆博物馆乔治·阿玛尼回顾展创作的装置作品则巡展至伦敦、罗马和东京。
每年夏天，威尔逊都会迁居至长岛东部的沃特米尔中心——一所艺术与人文学科实验室。沃特米尔中心在致力于创意协作的跨学科环境中，汇聚学生与经验丰富的专业人士。每年夏季，这里都会举办慈善晚会，并为重建后的主楼举行重新奉献仪式。
威尔逊获得的众多奖项与荣誉包括：奥比奖最佳导演奖、威尼斯双年展雕塑金狮奖、第3届多萝西与莉莲·吉什终身成就奖、陶尔米纳艺术节颁发的欧洲奖、两项古根海姆奖学金、洛克菲勒基金会奖学金、普利策戏剧奖提名、威尼斯双年展雕塑金狮奖、当选美国艺术与文学学院院士，以及国家设计终身成就奖。他还被法国文化部长授予“艺术与文学勋章司令官”称号。