普拉西多·多明戈

普拉西多·多明戈被国际媒体誉为“歌剧之王”、“音乐界真正的文艺复兴式人物”以及“现代最伟大的歌剧艺术家”。半个多世纪以来，他一直活跃于世界舞台；截至2016年，他已在147个角色中演出了逾3,800场，此外还指挥了远超500场演出，并录制了数百张音频、视频唱片及电影。

他因曲目数量之庞大，以及在维也纳国家歌剧院演出威尔第的 《奥泰罗》 后获得101次谢幕，而被载入《吉尼斯世界纪录大全》。他与同事何塞·卡雷拉斯和卢西亚诺·帕瓦罗蒂在世界各地举办的、如今已成传奇的“三大男高音”音乐会，是20世纪90年代最伟大的音乐成功故事之一。作为歌剧管理者，多明戈同样发挥了关键作用：他先后担任华盛顿国家歌剧院总经理，以及现任洛杉矶歌剧院总经理，令美国地区性歌剧团体发展为享有国际声誉的艺术团体。

几乎没有任何其他表演者能够回顾如此成功、多姿多彩且资料翔实的职业生涯；75岁的多明戈仍以毫不减退的热忱全力向前。他的魅力，以及对每一位接触到的人所展现出的非凡亲切，年复一年地令成千上万的人为之倾倒。他嗓音中异常温暖的音色与同样出众的灵活性，结合其卓越的表演天赋，赋予了他一个他所认为的绝佳机会——为全世界的人们带来愉悦。

普拉西多·多明戈·恩比尔于1941年1月21日出生在马德里。他的父亲普拉西多·多明戈和母亲佩皮塔·恩比尔都是西班牙轻歌剧——萨苏埃拉——的著名表演者，而这种艺术形式至今仍为他们的儿子所热爱。1949年，他的父母在墨西哥创办了自己的剧团，八岁的普拉西多与姐姐随父母迁居当地。墨西哥城在13年间一直是他的家：他在那里上学，热衷于足球和斗牛。足球至今仍是多明戈最大的爱好之一，主要是作为观众——尤其是皇家马德里队的球迷——尽管他也偶尔参加慈善比赛；此外，只要条件允许，他也会观看一级方程式赛车比赛。

他八岁时开始学习钢琴，十四岁考入墨西哥国家音乐学院。然而，他很快便面临重大困难。他十六岁结婚，次年成为儿子何塞的父亲。他的第一段婚姻并未持续太久，但这些早早降临的责任，解释了他为何必须在如此年轻时便开始努力工作。他在丰富多彩的音乐与戏剧世界中来者不拒地接受各种工作；得益于在父母剧团中的经历，他掌握了音乐剧场的全部基础，也包括其中严酷的经济现实。这些经历后来在他担任各种歌剧管理职务时使他获益良多。年轻的普拉西多曾在高档或并不高档的酒吧里为歌手担任钢琴伴奏；为巡回芭蕾舞团弹奏钢琴；在墨西哥城一家新兴文化电台策划自己的音乐节目；在皮兰德娄、贝纳文特、加西亚·洛尔卡和契诃夫戏剧的电视制作中接受小角色；并为广播连续剧编配背景音乐。但他也曾在音乐剧 《红发女郎》 中演唱，为萨苏埃拉和音乐剧训练合唱团，为墨西哥唱片录音制作美国流行音乐的西班牙语编曲，并担任背景音乐歌手。他在母亲独唱演出时担任钢琴伴奏，也在父母的剧团中出演较小的男中音角色，并在墨西哥首演的 《窈窕淑女》 中饰演一个小角色；该剧共演出185场。他还在 《风流寡妇》 中登台170场。这些活动中的每一项，日后都对他的人生产生了巨大的助益。

1959年是决定性的一年：年仅十八岁的多明戈以男中音身份参加墨西哥国家歌剧院的试唱。评审委员会十分欣赏他的嗓音，并允许他再试唱一首男高音咏叹调；这使他意识到自己其实是一位男高音，而非男中音。起初，他受聘演唱小型男高音角色，并于当年秋季在威尔第的 《弄臣》 中饰演博尔萨，完成首演。仅仅两年后，他便在蒙特雷迎来了首个主角：威尔第 《茶花女》 中的阿尔弗雷多。

不过最初，他主要演唱配角。1961年11月，他在达拉斯出演多尼采蒂 《拉美莫尔的露契亚》 中的阿图罗，完成美国首演。次年迎来了重要转变：普拉西多·多明戈与女高音玛尔塔·奥尔内拉斯结婚，两人在音乐学院相识。两人迁往特拉维夫，在希伯来国家歌剧院演出了三个乐季，并从中获益匪浅。与此同时，玛尔塔和他们的朋友弗朗科·伊格莱西亚斯——同属该剧团的墨西哥男中音——帮助普拉西多发展其演唱技巧。

由此，一段歌剧史上最伟大的职业生涯之路铺就了。多明戈夫妇从以色列归来后，玛尔塔放弃了自己的歌唱事业，全心投入养育他们的两个儿子（小普拉西多生于1965年，阿尔瓦罗生于1968年），并支持丈夫的事业。她至今仍是他的顾问；如今孩子们已经长大，她又作为舞台导演重返歌剧界——对此，普拉西多深感自豪。

离开特拉维夫仅六个月后，多明戈便被召往纽约：纽约市歌剧院邀请他参加阿尔贝托·希纳斯特拉 《唐·罗德里戈》 的美国首演，该剧团以此在纽约州立剧院开启其林肯中心驻演。

突破已经实现，普拉西多·多明戈接到了大量演出邀约。1967年，他在汉堡国家歌剧院以 《托斯卡》 首演，并在维也纳国家歌剧院以 《唐·卡洛》 首演；1969年，他在维罗纳圆形剧场演出 《图兰朵》，在旧金山歌剧院演出 《艺术家的生涯》，并在米兰斯卡拉歌剧院演出 《埃尔纳尼》；1970年，他回到故乡马德里演出《焦孔达》，并在爱丁堡音乐节演出贝多芬的 《庄严弥撒》；1971年，他在伦敦皇家歌剧院，科文特花园演出《托斯卡》；1972年在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院演出《艺术家的生涯》；1973年在巴黎国家歌剧院演出《游吟诗人》；1975年在萨尔茨堡音乐节演出《唐·卡洛》。1992年，拜罗伊特音乐节的观众首次领略到普拉西多·多明戈的风采，当时他在 《帕西法尔》 中演唱标题角色。自那以后，大量邀约使这位杰出的艺术家定期造访几乎所有世界顶级歌剧院。

多明戈既没有最喜爱的歌剧角色，也没有最喜爱的歌剧院；然而，他在纽约大都会歌剧院的登台次数多于任何其他剧院。1968年，他以奇莱亚 《阿德里亚娜·勒库弗勒》 中的毛里齐奥一角完成该院首演；此后每个演季都与该剧院合作，累计在46个角色中演出逾800场。迄今为止，他至少二十次为大都会歌剧院揭开演季序幕，打破了此前由恩里科·卡鲁索保持的纪录。他也多次在此担任指挥，近年尤其频繁。

1983年，多明戈在回忆录（原名： 《我的前四十年》）中为自己辩护，回应批评者对他承担过多嗓音风险的指责——即演唱过多，以及演唱不适合自己嗓音的角色。当然，每位歌唱家都会有成功和不那么成功的夜晚，但多明戈——在近半个世纪中经历了数千次排练和演出，并始终处于最高艺术水准——可以自豪地断言，他的决定是正确的。他的嗓音一直以优美的状态保持至远超大多数歌唱家的平均职业寿命。诸多成就之中，他对 《奥泰罗》 的诠释至今仍无人能及。

多明戈的歌剧曲目从拉莫的 《伊波利特与阿里西》 （1733年）延伸至众多当代作曲家歌剧的世界首演。1997年10月，他在安东·加西亚·阿夫里尔的 《神圣的话语》 中演出，为修复后的马德里皇家剧院揭幕。2003年9月在洛杉矶，他于黛博拉·德拉泰尔歌剧 《尼古拉与亚历山德拉》 的世界首演中饰演拉斯普京；翌年7月在维也纳，他演出吉安·卡洛·梅诺蒂专为他创作的歌剧 《戈雅》（1986年首演于华盛顿）。2007年，大都会歌剧院观众在中国作曲家谭盾的 《秦始皇》 世界首演中，看到他出演标题角色；2010年在洛杉矶，多明戈于墨西哥作曲家丹尼尔·卡坦的 《邮差》 世界首演中塑造了巴勃罗·聂鲁达一角。2011年，他在大都会歌剧院巴洛克拼贴歌剧 《魔岛》 的世界首演制作中饰演海王星。多明戈还为复兴一些过去鲜少上演的歌剧作出了重要贡献，尤其是弗朗科·阿尔法诺的 《大鼻子情圣》；他于2005年5月在大都会歌剧院演唱标题角色，随后又在斯卡拉歌剧院及其他地方演出。不过，诸如 《托斯卡》、《艺术家的生涯》 和 《卡门》等知名作品也始终伴随多明戈的人生道路，他还指挥过其中许多歌剧。2003年7月在伦敦，他创下个人纪录：午场演唱莱翁卡瓦洛的 《丑角》，晚场则指挥同一部歌剧。

20世纪90年代及21世纪初期的重要新角色，包括瓦格纳 《女武神》 中的齐格蒙德，以及同一作曲家 《帕西法尔》 的标题角色，还有柴可夫斯基 《黑桃皇后》 中的盖尔曼。2007年，多明戈致力于巴洛克和早期古典时期的重要作品：他先后在西雅图歌剧院和大都会歌剧院首次饰演格鲁克 《陶里德的伊菲革涅亚》 中的俄瑞斯忒斯，并在华盛顿国家歌剧院饰演亨德尔 《帖木儿》 中的巴雅泽特。自2009年以来，他不断将抒情男中音角色纳入曲目：在柏林国家歌剧院、斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院、科文特花园和马德里皇家剧院演唱威尔第 《西蒙·博卡涅拉》 的标题角色；在全球实景电视转播中演唱威尔第 《弄臣》 的标题角色；演唱马斯内 《泰伊思》中的阿塔纳埃尔；以及另外六个威尔第角色： 《福斯卡里父子》 中的弗朗切斯科·福斯卡里、 《茶花女》 中的乔治·热尔蒙、 《纳布科》和 《麦克白》 的标题角色、 《贞德》 中的贾科莫，以及 《游吟诗人》 中的卢纳伯爵。

自1993年以来，多明戈通过其Operalia声乐比赛扶持极具天赋的年轻歌唱家。每年在不同的国际城市，四十位经过预选的歌唱家都有机会在国际评审团面前展示才华；Operalia已帮助乔伊斯·迪多纳托、埃里克·欧文斯、罗兰多·维拉松、欧文·施罗特、约瑟夫·卡莱亚、伊莎贝尔·拜拉克达里安等众多艺术家开启职业生涯。2002年3月，多明戈-卡夫里茨青年艺术家计划——多明戈培育并为有前途的年轻人才提供机会的又一项目——在华盛顿国家歌剧院成立。此后，在洛杉矶歌剧院支持下创立的多明戈-科尔本-斯坦青年艺术家计划，以及西班牙瓦伦西亚艺术宫的普拉西多·多明戈进修中心，也都秉持着相似目标。

普拉西多·多明戈获颁美国总统自由勋章，并获肯尼迪中心荣誉奖；他还是法国荣誉军团勋章司令、英帝国名誉骑士，以及意大利共和国功绩勋章大军官和大十字骑士。他因一生对音乐与艺术的奉献和贡献，获牛津大学和纽约大学授予荣誉博士学位。2009年10月，瑞典国王卡尔·古斯塔夫向他颁发首届比尔吉特·尼尔松奖（奖金100万美元，是古典音乐界金额最高的奖项），表彰其在歌剧领域的杰出成就；该奖金被捐出以资助Operalia。他通过慈善音乐会筹集了数百万美元，以援助墨西哥1985年毁灭性地震的受害者、飓风宝琳娜在格雷罗和尤卡坦引发洪灾的受害者（亦包括墨西哥和萨尔瓦多的灾民），以及新奥尔良卡特里娜飓风的受害者。2009年，新奥尔良马哈莉亚·杰克逊表演艺术剧院的舞台以他的名字命名。2006年，他在华沙指挥威尔第 《安魂曲》，纪念教皇约翰·保罗二世逝世一周年。

多明戈的许多唱片——包括轻音乐和拉丁音乐唱片——销量超过百万张；这一成就为他赢得数张金唱片和白金唱片，以及十二项格莱美奖。此外，他还合作拍摄了三部著名歌剧电影：佛朗哥·泽菲雷里执导的 《茶花女》 和 《奥泰罗》，以及弗朗切斯科·罗西执导的 《卡门》。多明戈因电视电影“向塞维利亚致敬”以及大都会歌剧院银禧庆典而荣获艾美奖。他也涉足流行文化：其声音出现在2008年迪士尼电影“比佛利山吉娃娃”、2012年儿童教育动画片“爱探险的朵拉”特别版，以及2014年动画电影“生命之书”中骷髅豪尔赫一角；他还在2007年“辛普森一家”的一集中以本人形象（动画形式）登场。他在2014年iTunes音乐节闭幕之夜亮相，并在2014年巴西世界杯期间与钢琴家郎朗共同举行了一场主打音乐会。

多明戈是欧洲遗产组织主席，该组织致力于倡导欧洲文化遗产的修复与保护项目。作为国际唱片业协会（IFPI）主席，他积极游说保护音乐产业及互联网领域的知识产权。他还担任美国国家青年艺术基金会董事会成员；该基金会支持美国高中毕业生在所有艺术门类的发展。通过这一项目，他成为HBO MasterClass 系列的首位教师，之后参与该系列的还有弗兰克·盖里、朱利安·施纳贝尔、乔什·格罗班、约书亚·贝尔、艾伦·阿尔达、蕾妮·弗莱明、迈克尔·蒂尔森·托马斯、丽芙·乌尔曼、爱德华·阿尔比、雅克·丹布瓦斯、凯瑟琳·特纳等人。

多明戈与萨苏埃拉之间的深厚纽带，促使他推广这一美妙的西班牙轻歌剧形式，并使其更易为国际观众所接触。他曾在米兰和维也纳出演费德里科·莫雷诺·托罗巴的《路易莎·费尔南达》，如同多年前他的父亲一样，演唱男中音角色唐·维达尔。 《路易莎·费尔南达》 还于2004年由华盛顿国家歌剧院上演，2006年在马德里皇家剧院上演，并于2007年由洛杉矶歌剧院上演。

多年前，一位乐迷建议普拉西多·多明戈（其名字的字面意思为“平静的星期日”）应以“If I rest, I rust™”作为座右铭。事实上，多明戈自十六岁起便从未停歇地忙碌——而且他研习、旅行和演出得越多，便越感到充实，对音乐的热爱也越深。总而言之，他认为自己是所认识的人中最幸福的一位，因为他游历了世界的许多地方，并能通过自己的艺术为数百万人带来愉悦。他将自己的天赋和嗓音视为应当分享的礼物；这正是他目前正在创作 《歌剧的喜悦》 一书的原因，他将在书中传达这一艺术形式的伟大——在漫长的职业生涯中，他始终如此忠诚地服务于它。

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