皮埃尔·亨利

皮埃尔·亨利是一位法国作曲家，被视为电声音乐之父之一。他七岁开始学习音乐，十岁进入巴黎国立音乐学院，师从费利克斯·帕斯罗讷学习钢琴和打击乐，随后参加娜迪亚·布朗热的作曲课程，并师从奥利维耶·梅西安学习和声。

1949年，他在法国广播电视台（RTF，Radiodiffusion-Télévision Française）结识皮埃尔·舍费尔，并与其共同创作了第一部属于具体音乐类别的作品——《一个孤独者的交响曲》，将钢琴与各种声音混合，包括人声、呼吸声、不明的口腔噪音以及脚步声。随后，1951年，亨利与舍费尔创作了第一部“具体歌剧”《俄耳甫斯》，并于1953年在多瑙埃申根音乐节上演。同年间，皮埃尔·亨利领导法国广播电视台具体音乐研究小组（GRMC）的工作；他以麦克风录制声音为核心的音乐理念，逐渐超越了电子音乐。对于其首个独立项目，皮埃尔·亨利将自己的音乐称为“电声音乐”：法国第一家独立录音室APSOME，意为“电声音乐中的声音处理应用。

自1955年起，他结识莫里斯·贝雅，并与之展开合作；这段合作于1967年以唱片《电子震颤》达到高潮。该作品最初是为贝雅的编舞作品《当代弥撒》而作，并连续两年位居古典音乐排行榜前列。与莫里斯·贝雅的长期合作并非排他性的，因为卡罗琳·卡尔森、默斯·坎宁安、乔治·巴兰钦和玛吉·马兰等其他编舞家，也都邀请皮埃尔·亨利为其作品创作音乐。此外，1963至1967年间，他几乎完全为芭蕾、电影、舞台作品和唱片作曲，并将自己定义为电影制作人或雕塑家，而非作曲家。因此，他在日记《我的声音日记》中写道：

我从不喜欢音符。我需要的是特质、关系、形态、行动、人物、材料、单元与运动［……］。不可能用音符工作。音符只适合作曲家。
皮埃尔·亨利，《我的声音日记——前言与宣言》，南方文献出版社，2004年。

1968年，他的电声实验促成了《约翰启示录》的创作；该作首次于音乐剧院演出，随后进行了长达二十六小时、不间断的音乐会，这在音乐史上构成了一项重大事件。此后在20世纪70年代，皮埃尔·亨利继续探索声音的混合，其中包括动物声音，也包括其他音乐作品、舞台作品、电影以及创作中的作品片段。例如，在《贝多芬第十交响曲》中，他将这位德国作曲家的九部交响曲中的若干片段混合在一起。

20世纪80年代，他再次投身广播，创作了一系列广播作品。此外，同一时期，电声音乐研究取得了重要成果，尤其是通过他的SON/RE协会（声音与电声研究协会）；该协会获得了文化部和巴黎市政府的财政资助。

受法国政府委约，他录制了《内部／外部》，这张唱片收录了1996年由巴黎秋季艺术节组织的“皮埃尔·亨利在家中”系列音乐会。在那次活动中，作曲家将音乐会变成了对其工作场所的真正展览：他家中的墙壁上陈列着数千卷磁带，存有他在创作中使用的声音。这张唱片亦有名为《对抗 IV》的混音版本。

与之相似但更具雄心的项目，是音乐会“Paroxysms”的全球首演。该音乐会再次展现了身处巴黎家中的作曲家，四周环绕着极具独创性的视觉创作。活动的传播始于塔斯马尼亚：2012年MONA FOMA（MOFO）——新旧艺术博物馆（MONA）音乐与艺术节——通过巨型屏幕播出，之后再经由medici.tv平台向全球网络直播。

皮埃尔·亨利在其职业生涯中获得了众多奖项，其中包括“国家音乐大奖”（1985年）、“SACEM大奖”（1987年）、“音乐胜利奖”（1988年）、“巴黎市大奖”（1995年）以及“SACD大奖”（1996年）。他还获授“荣誉军团军官勋章”、“艺术与文学司令勋章”以及“国家功绩勋章军官勋章”。

他的所有作品均由法国国家图书馆收藏。