启蒙时代乐团

首席艺术家：

• 伊万·费舍尔
• 弗拉基米尔·尤洛夫斯基
• 西蒙·拉特尔爵士，CBE

荣誉指挥：

• 弗兰斯·布吕根
• 查尔斯·麦克拉斯爵士
• 罗杰·诺灵顿爵士

二十多年前，一群充满求知欲的伦敦音乐家认真审视了我们所谓的“管弦乐团”这一奇特机构，并决定从零开始重新来过。他们首先便是抛开一切成规。让一位指挥全权掌管？绝不可能。专攻某个特定时代的曲目？太过局限。打磨好一部作品就转向下一部？太过懒惰。启蒙时代乐团由此诞生。

当这支名字颇为有趣的乐团开始站稳脚跟时，它向自己许下了一个承诺：只要存续一日，便永远保持质疑、适应与创造。使用特定时代的乐器演奏，只是其追寻真实性的一个要素。巴洛克与古典音乐，也只是其曲目中的一条脉络。每当音乐界自以为摸清了OAE的底细，乐团总会再抛出令人震惊之举：在这里演出一部《幻想交响曲》，在那里呈现无指挥的巴赫作品。始终，乐团的演奏家们才是作主的人。

在早期，这一切仿佛是个小小的奇迹。创意与才华并不匮乏，资金却十分拮据。不知怎的，OAE坚持了一年，接着是两年，然后是五年。它以自己的方式，与唱片公司、广播机构及指挥家建立了合作关系。它悄然进入歌剧院，成为欧洲巡演舞台上的宠儿，并在伦敦最重要的艺术中心获得驻团席位。不久之后，它开始蓬勃发展。

真正的挑战这才到来。乐团的音乐家被冠以特立独行、天真理想主义者的称号。而他们决意始终如此——尽管他们与格林德伯恩音乐节、维珍唱片及南岸中心的合作日益紧密。幸运的是，他们确实保持了这份本色。面对业界巨头，OAE始终保持清醒。它变得更有组织，却仍坚持实验精神；它延续创团时的动力，也欢迎新生力量；它不断探索演出形式、排练方法和音乐技巧；它以更坚定的决心审视乐器与曲目；它始终忠于最初的誓言。

而在某种程度上，OAE永久地改变了古典音乐界。它向那些卓越的合作机构提出挑战，也激发出它们最出色的一面。交响乐团和歌剧院乐团开始向它征询意见；既有的古乐器乐团开始在指挥家与曲目方面有所变化；新的乐团则在欧洲和美国各地涌现。

故事仍在继续，且愈发充满动力与远见。OAE近来的夜间“Night Shift”系列演出，重新定义了音乐会的边界。乐团也成为格林德伯恩近年一些最具开创性制作的基石。它前往海外的次数与赴英国各地演出一样频繁：纽约和阿姆斯特丹争相邀请它，伯明翰和布里斯托尔则对它珍爱有加。

这背后是一群非凡的人物。西蒙·拉特尔——这位OAE在创立之初寄予厚望的年轻指挥家——至今仍与乐团紧密相连。伊万·费舍尔——曾在这支年轻乐团身上大胆实践自己诸多最具个性的音乐理念的远见者——仍不断向它发起挑战。弗拉基米尔·尤洛夫斯基——对创造性革新有着无尽渴望的指挥台技艺大师——近年来从乐团中激发出诸多最具启示性的音响。三人共享“首席艺术家”这一头衔。

在器乐演奏家中，许多人自那些勇敢的初创岁月便留在这里；也有许多人后来加入。所有人似乎都一如既往地热切而充满渴望。他们赢得了越来越多的尊重，却仍不断质问自己。因为他们依然——即使在2009年迁入位于国王十字区、专为其建造的美丽新家Kings Place之后——以略微游离于框框之外而自豪。他们不愿有任何不同。

© 安德鲁·梅勒，2009年