尼古拉斯·哈农库特

尼古拉斯·哈农库特1929年出生于柏林，在奥地利格拉茨长大。他曾师从保罗·格吕默学习大提琴，并在维也纳音乐学院随埃马努埃尔·布拉贝茨深造。1952年至1969年间，他是维也纳交响乐团成员。在此期间，他的主要兴趣是了解从文艺复兴时期至古典主义时期音乐的演奏实践，并学习古乐器的演奏技巧及其音响潜力。为此，尼古拉斯·哈农库特于1953年创立了“维也纳古乐团”（Concentus Musicus），并于1957年举行了首次公开演出。此后不久，乐团便开始录制涵盖1200年至1800年间曲目的商业唱片。这项工作的核心是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫全部康塔塔作品，并与古斯塔夫·莱昂哈特合作，发展为一项历时近20年的录音计划。自1978/79乐季起，尼古拉斯·哈农库特一直为维也纳音乐之友协会主持其个人维也纳古乐团系列音乐会。

尽管哈农库特在早年被视为文艺复兴和巴洛克音乐专家——而这并非他所乐见的标签——他后来也演出古典主义和浪漫主义时期的作品。自1985年起，他定期参与每年在格拉茨举行、并协助策划的施蒂利亚艺术节。在这一活动中，他多次与欧洲室内乐团演出并录制海顿、贝多芬、舒曼、舒伯特、门德尔松和勃拉姆斯作品的完整系列。

他经常作为客席指挥与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，以及维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团合作。尼古拉斯·哈农库特的首部歌剧制作，是1971年于维也纳河畔剧院上演的蒙特威尔第《尤利西斯返乡》。不久之后，他在苏黎世歌剧院与让-皮埃尔·蓬内尔展开了一段卓有成效的合作。在1975年至1979年间，于欧洲最重要的音乐中心——爱丁堡、米兰、维也纳、柏林、慕尼黑——上演并广获赞誉的蒙特威尔第作品系列之后，1980年至1987年间又推出了莫扎特作品系列。尼古拉斯·哈农库特至今仍与苏黎世歌剧院保持密切联系。他在维也纳国家歌剧院、阿姆斯特丹歌剧院及其他场地执导的新制作，呈现了亨德尔、拉莫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、韦伯和小约翰·施特劳斯的作品。尼古拉斯·哈农库特在歌剧领域的成就，已由众多录音充分记录。

尼古拉斯·哈农库特作为指挥，在交响曲目和音乐戏剧领域的事业轨迹，从维也纳古典主义时期出发，经由浪漫主义曲目延伸至20世纪。他职业生涯中仅举数例，便包括与维也纳国家歌剧院合作的莫扎特作品系列，以及为萨尔茨堡音乐节执导的蒙特威尔第《波佩亚的加冕》，以及莫扎特《费加罗的婚礼》、《唐·乔万尼》和《狄托的仁慈》。在这些里程碑之间，他常驻苏黎世，执导的作品包括韦伯的《自由射手》、舒伯特的《魔鬼的欢乐宫殿》和《阿方索与埃斯特雷拉》，奥芬巴赫的《美丽的海伦》、《佩里科尔》和《热罗尔斯坦女大公》，以及威尔第的《阿依达》。

在管弦乐领域，尼古拉斯·哈农库特与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、欧洲室内乐团以及维也纳和柏林爱乐乐团共同建立，并在某些情况下重新发掘了浩瀚的曲目。这些曲目从海顿、莫扎特和贝多芬，经由舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、德沃夏克和布鲁克纳，直至贝拉·巴托克和阿尔班·贝尔格。

众多此类项目的核心场地，一直是并且至今仍是1985年在格拉茨创立的施蒂利亚艺术节；它令尼古拉斯·哈农库特与其家乡城市建立了更紧密的联系。他曾在那里指挥众多作品，包括舒曼《热诺薇娃》的首次演出、瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》的序曲及剧中恋人之死，以及2001年演出的威尔第《安魂曲》。2003年，他以奥芬巴赫的《热罗尔斯坦女大公》演出了自己的首部歌剧。另一项亮点则是2005年施蒂利亚艺术节上演的比才歌剧《卡门》舞台版。

哈农库特还著有多部备受赞誉、被译为20多种语言的书籍，致力于阐述他对音乐中对话元素的见解，并以教师身份传授其知识。他曾在萨尔茨堡莫扎特音乐大学担任演奏实践教授长达20年。

他的工作获得了众多国际奖项的表彰。尼古拉斯·哈农库特是维也纳音乐之友协会和维也纳音乐厅协会的荣誉会员（自1992年起）；他获爱丁堡大学和萨尔茨堡莫扎特音乐大学授予荣誉博士学位，同时也是格拉茨和维也纳音乐大学的荣誉会员。2002年，他获颁恩斯特·冯·西门子音乐奖和斯德哥尔摩极地音乐奖；2005年，他获得京都奖——这一世界最重要的独立艺术奖项，颁发给艺术与科学领域杰出的国际人士。

尼古拉斯·哈农库特的唱片目录包括近500张录音，其中许多赢得了所有主要国际古典音乐奖项，包括其版本《马太受难曲》获得的格莱美®奖。他最近获得的奖项是2006年ECHO KLASSIK奖，获奖录音为他与阿诺德·勋伯格合唱团及维也纳古乐团合作录制的《弥赛亚》（82876640702 dhm/SONY Masterworks）。